Evolution - Il Film

Qualcosa come sedici anni fa, usciva al cinema Evolution di Ivan Reitman. Commedia sgangherata in cui due professori universitari e un addetto alla piscina del country club sventano una minaccia aliena.

Rivedendolo, ho notato una cosa, che prima del boom dei social non era ancora così evidente: i protagonisti sono due professori che risolvono il problema con l'osservazione e l'applicazione di ciò che apprendono (la loro spalla ha fatto giusto "un po' di chimica al liceo": è l'uomo che, non sapendo, cerca l'aiuto di chi sa). Sono furbi, molto più che forti.
I loro veri antagonisti non sono gli alieni (puro e semplice McGuffin), ma l'autorità militare degli Stati Uniti, che li ostacola a ogni passo, dapprima cercando di accaparrarsi i diritti della scoperta e poi, quando le cose si fanno serie, di escluderli e addossare loro la colpa del gran casino.
E come sono rappresentati i militari di Evolution?
Sono forti, sul piano della potenza di fuoco, come è d'altronde logico attendersi.
Sono ottusi, ignoranti, arroganti.
Reclamano competenza, quando non ne hanno e rifiutano di ascoltare gli avvertimenti di chi, al contrario di loro, ha una comprensione approfondita di ciò che sta avvenendo.
Quando si manifesta la minaccia finale, non optano per lo studio della medesima, ma per una risposta violenta e cieca, che finisce per aggravare il problema.

Mi è risultato difficile, rivedendolo, non tracciare il parallelo con quanto vediamo accadere oggi sui social media, dove la scienza rimane inascoltata, quando non derisa o insultata, mentre gli ignoranti, che sanno proporre solo la violenza, peggiorano costantemente i problemi.
Evolution non è il film che meritiamo, ma è quello di cui abbiamo bisogno.

Get To Da Choppa No More

Sottotitolo: "e del perché, magari questo sarà un buon reboot".
Sottotitolo del sottotitolo: "ma magari anche no".

Ma veniamo al dunque. Fanno il reboot di un altro film di Arnold.

E questo è il cast.

Facciamo un piccolo salto nel ginepraio del concetto di reboot. Vanno di moda, tirano soldi più spesso che no, ergo ci verranno propinati. Tanto vale che ci rilassiamo.
Il fatto che esistano non è nemmeno un male: in primo luogo, nulla, assolutamente nulla vieta a un reboot di essere anche un buon film. E, secondariamente, credo che un reboot possa rovinare l'originale tanto quanto un risotto scotto possa rovinare l'orbita di Saturno attorno al Sole.
Il trucco? Considero i reboot come le cover in ambito musicale: ciascuno dà la propria versione di una canzone, che sarà buona o pessima individualmente, a prescindere dalla bontà delle altre.
Adoro "The House of the Rising Sun" degli Animals, ma anche quella di Sinéad O'Connor. E la mia preferita in assoluto: quella firmata The White Buffalo.
E tutte queste sono cover. Nessuna è originale. Se ne esistesse una versione che dovesse farmi schifo, non rovinerebbe assolutamente nessuna di queste (anzi, magari mi rifugerei in una stanzetta ad ascoltarle, come balsamo lenitivo).
Il guaio con questa canzone è che non è facile farla venir male.
E lo stesso può valere per i film.

Detto questo, passiamo al primo sottotitolo: "Get To Da Choppa No More e del perché  magari questo sarà un buon reboot".
Be', dai, c'è Shane Black alla regia. Il padrino dell'action a cavallo tra gli anni '80 e '90. E, cosa non da poco, era coinvolto, anche se in via di supervisore non proprio ufficiale, nel film originale.
E poi lo ammetto: la presenza di Keegan Michael Key nel cast mi incuriosisce.

Detto anche questo, passiamo al secondo sottotitolo: "Get To Da Choppa No More e del perché  magari questo sarà un buon reboot ma magari anche no".
Be', dai, c'è Shane Black alla regia. Il regista dietro Iron Man 3. Ho detto tutto. Ho detto tutto?


Oh, sì, l'ho visto che nel cast c'è un ragazzetto. Sento già l'eco delle proteste di chi odia, detesta e disprezza.
E chissene?
Vediamo il film, prima di strapparci i capelli.

Nel frattempo, troviamoci una sedia comoda, diamo mano ai pop corn e godiamoci la rabbia senza senso dei nostalgici su internet, perché con Ghostbusters era andata così bene.

Certo, per trollare il popolo della rete, un cast tutto femminile io lo avrei messo. Tanto, Ronda Rousey smette con la MMA, no?

Rogue One: le Guerre Stellari Si Tingono di Grigio

Prima di cominciare:

SPOILER ALERT

Sotto le regole stabilite dalla Convenzione di Ginevra, altrimenti dette "da qui in avanti, sono cazzi vostri e non venitevi a lamentare da me", siete stati avvisati.

 Ci mettiamo anche una bella immagine della locandina, così siamo certi che non leggerete nulla per caso: se vi beccate spoiler è per colpa vostra.

Prima di parlarne, ho aspettato di vederlo due volte, perché, per svariati motivi, Rogue One è un film notevole.
In primo luogo, è un eccellente linea di partenza per la serie delle "Star Wars Stories" programmate dalla nuova gestione. Anzi, forse pure troppo eccellente: sarebbe stato difficile spostare più in alto di così la sbarra delle aspettative per i prossimi film.
Sì, perché Rogue One ha una notevole profondità, per un film di Star Wars. Forse, è il più profondo dell'intera saga, con la sua lucida riflessione sulla linea di demarcazione tra giusto e sbagliato e su come, troppo spesso, il confine sia incerto e offuscato. Per la prima volta, i Ribelli non sono unicamente un manipolo di coraggiosi e giusti, ma un gruppo poco coeso, fatto di gente anche vigliacca, pronta alla resa, oppure di soldati pronti a fare cose terribili in nome di una giusta causa.
Cassian Andor che spara alla schiena di un contatto impossibilitato a fuggire, per non farlo finire in mano imperiale, è un momento fondamentale per mettere in chiaro questa sfumatura che, nella narrativa starwarsiana, è completamente nuova. Non si ha l'impressione di un voltafaccia a 180° sulla bussola morale, bensì di venire più a contatto con il lato umano delle Guerre Stellari.
Finora, infatti, abbiamo avuto a che fare con i Prescelti, quelli che hanno il dono di usare la Forza, o possiedono la nave più veloce della galassia. Rogue One, per la prima volta, ci fa vedere la Galassia dal punto di vista di quelli come noi. Quelli senza doni speciali: la classe operaia di Star Wars. E non è affatto una visione rose e fiori. I protagonisti di Rogue One non hanno una scala di valori netti, perché non possono permetterselo. Non sono mistici cavalieri dotati di poteri sovrannaturali, non sono i blaster più veloci della Galassia, non hanno abilità speciali. Sono semplicemente persone che si trovano coinvolte in fatti più grandi di loro, che devono arrangiarsi e lottare con tutte le scarse risorse a loro disposizione per contrastare il male più grande immaginabile. Non è un caso che questo coincida con l'avere, per la prima volta, una rappresentazione cruda, realistica e non edulcorata della guerra, in parecchie delle sue brutture.
Facile essere eroi, quando puoi muovere gli oggetti con il pensiero, manipolare la volontà altrui e parare i raggi laser con la tua lightsaber.
Molto meno facile, quando sei uno qualunque, messo di fronte a chi, quei poteri, li ha e li sa usare molto bene.

Rogue One: il film che finalmente risponde alla domanda "Perché non c'è uno Squadrone Blu durante l'assalto alla Morte Nera?"

 
Non finisce bene, Rogue One. Eppure, finisce benissimo, in un trionfo che non sarebbe possibile assaporare più di così, perché non ci si arriva grazie al potere mistico di far deviare i missili per farli entrare nella stretta fessura di scarico. Il trionfo è totale, perché ci si arriva per la strada più difficile, quella da cui non esci vivo. Ci si arriva attraverso un corridoio scuro, illuminato dalla luce rossa della spada laser di Darth Vader, con la porta verso la salvezza che non si apre e che non si aprirà all'ultimo secondo. Ci si arriva soffrendo.

Meravigliosa la ricostruzione ambientale. Si arriva a ridosso di Una Nuova Speranza e lo si fa con eleganza. Una cura maniacale nel ricostruire ambientazioni note, che passa per l'esattezza nel riproporre i vecchi set, ma anche per l'audio ambientale, fino ad arrivare ad avere comparse somiglianti agli attorni sullo sfondo nel vecchio film. L'utilizzo della moderna tecnologia ha permesso di ringiovanire Carrie Fisher e persino di resuscitare alcuni attori, tra cui Peter Cushing.

Interessante che, nel cast degli attori principali, la protagonista sia donna, gli altri tutti di etnie diverse da quella bianca, contribuendo a sfatare il falso mito per cui se i protagonisti non sono tutti bianchi di pura razza, allora il pubblico non potrà identificarsi con essi.

Due scene su tutte: per la prima volta, vediamo gli effetti della Morte Nera, dal punto di vista di chi li subisce. E la sensazione è terrificante e maestosa.
E poi, la scena del corridoio e Darth Vader che avanza inesorabile contro i pochi soldati ribelli, terrorizzati, ma per nulla disposti a cedere. Angosciante e da lasciare senza fiato.

Presentare Darth Vader: lo stai facendo bene.

 

Fatevi un favore: andate a vederlo. Una, due, tre volte. Mille.

Terminator 2 e Missile Command

Terminator 2 è uno dei miei film preferiti, in assoluto.
Lo considero un capolavoro di epica moderna per i suoi contenuti e per il modo in cui li espone.
La scena con cui ho deciso di aprire questo post la considero la migliore di tutto il film: in questo momento, siamo ancora incerti su chi dei due sia il Terminator assassino (poniamoci nei panni di uno che veda il film per la prima volta, senza essere passato per spoiler o spot pubblicitari). Il destino del mondo è in bilico su quale dei due raggiungerà John Connor per primo, ma noi non sappiamo su chi puntare. In questo, è fondamentale il modo in cui sono costruite le rispettive scene introduttive per i due Terminator: mentre quella di Schwarzenegger, qui buono, ricalca da vicino la situazione iniziale del primo film, in cui lui era il robot assassino, la situazione in cui incontriamo il T-1000 è simile a quella in cui si trova Kyle Reese nel primo film, quando giunge nel presente per salvare Sarah Connor. E con entrambi, c'è spazio per il dubbio, fino al momento decisivo, l'ago della bilancia su cui poggia il destino della razza umana (cosa che anche il primo film faceva molto, molto bene).



Ma non è questo il motivo per cui vi parlo di questa scena.
Avete fatto caso al primo video game con cui John è alle prese? Si chiama Missile Command e ti mette nei panni del comandante di alcune stazioni di contraerea con il compito di salvare sei città da un bombardamento nucleare.
Per chi conosca qualcosa sulla mitologia di Terminator, l'analogia è piuttosto chiara. Per chi fosse digiuno: la storia Terminator ruota attorno a una guerra tra la razza umana e macchine intelligenti, in cui un'intelligenza artificiale ha portato la razza umana sull'orlo dell'estinzione scatenando una guerra nucleare a livello mondiale. John Connor sarà l'uomo destinato a guidare la battaglia contro le macchine, ultima speranza per il genere umano, cosa per cui Skynet (l'intelligenza artificiale responsabile del massacro) cerca di ucciderlo prima che possa assumere il suo ruolo di generale della resistenza.

Come avete visto nella scena, il montaggio ci fa credere che John Connor batta, con una certa facilità, il gioco.
Ma c'è il trucco.
Missile Command non si può battere. E' un gioco infinito, con difficoltà sempre crescente, fino a che non perdi. Non si tratta di riuscire a vincere, ma di quanto a lungo potrai ritardare la tragedia: la schermata con l'esplosione gigante e la scritta "The End" non è la vittoria, ma l'inevitabile sconfitta finale.
Sapendo questo, il film ci dice qualcosa di molto oscuro: per quanto John possa emergere vincitore dall'imminente conflitto con il T-1000, venuto dal futuro per ucciderlo, la sconfitta finale è ineluttabile. Potrà essere evitata, per qualche tempo, ma alla fine, ci sarà quella schermata finale che annuncia la distruzione di tutte e sei le città.

One-Two Combo - Episode 3 - The Last Stand (2013)

La luce malata di un lampione si riversa su una figura solitaria che passeggia per queste strade. Anche attraverso il vapore che sale dai tombini, così denso da appiccicartisi quasi addosso, si vede chiaramente che questo tizio, una volta, è stato qualcuno. Un tempo ormai passato. Ora, i muscoli sono afflosciati in fasci senza forza, il passo è pesante, stanco.
Ma noi non avremo pietà e ci massaggiamo le nocche in anticipazione. Non avremo pietà.

La nostra vittima.

Fair warning: spoiler sul finale. Subito. Come prima cosa.

#1 - in da feis) nessuno dei cattivi muore in maniera interessante. Se nel 2013 non hai ancora capito come devono funzionare le sparatorie nei film d'azione, la considero ignoranza colpevole.
Ci vuole di più che far vedere qualche arma di grosso calibro e gente che viene colpita dai proiettili.
Ogni morto deve essere interessante. Due, tre per inquadratura, stuntmen che volano via quando esplodono bombe e veicoli, uccisioni con armi improvvisate.
Le scene action funzionano e divertono quando sono viscerali, non asettiche.
Se tutto quello che hai da mostrarmi è il bang-bang e gente che cade, non hai niente da mostrarmi.


#2 - calci nelle costole mentre sei a terra) l'assenza delle battute pungenti, i cosiddetti "one-line zinger".
Se scrivi i dialoghi per un film con Arnold Schwarzenegger e non gli fai dire nemmeno una one-liner, stai sbagliando il modo in cui fai il tuo mestiere.

Il premio spalla più anonima di sempre va a Mr. Baffetto.

bonus - un ultimo calcio, per farti stare giù) il cattivo finale deve morire (sì, deve morire) in maniera ancora più interessante, sopra le righe e divertente di qualunque altra cosa abbiamo visto fino a quel momento. Ci vuole una one-line zinger (vedi sotto) a coronare il momento.
Due o tre cazzotti e un paio di manette sono un finale mollo in maniera allucinante. Come minimo, il signore della droga che ha causato tutto il casino deve volare giù dal Grand Canyon ed esplodere a mezz'aria.

Si fa così...


... E non così:


Bene, è venuto per noi il momento di allontanarci nella notte, ricordando qual è il meglio della vita.

One-Two Combo - Episode 2 - Ladyhawke

Si avvicina nella penombra. Procede con sicurezza, anche in questo postaccio.
Salutiamolo a modo nostro.

Si chiama Ladyhawke, 1985, regia di Richard Donner.

#1 - right hook) le musiche.



Gli anni '80 furono un buon periodo per il fantasy al cinema, abituandoci a musiche fiabesche ed eteree, o a gloriose marce dal passo pesante come una montagna in movimento, fra tamburi e fanfare.
Per questo, Ladyhawke ci spiazza (positivamente) con il suo misto di orchestra e progressive rock, in una delle scelte musicali più azzeccate di sempre.
Prima che saltino fuori voci in fervente furore circa i primati del rock nel fantasy al cinema, Bowie canterà Magic Dance in Labyrinth solo l'anno dopo. Idem per i Queen, con la sublime colonna sonora di Highlander.

#2 - cross dritto in faccia) l'uso delle luci. Una cornice perfetta alle scene salienti, permettendoci di toccare con mano le emozioni dei personaggi.

Questo è cinema, nella sua forma più alta.

E anche questa volta, abbiamo messo a segno i nostri due colpi. Ci allontaniamo nella nebbia serale senza dire una parola.

NO SPOILER - Star Wars Episode VII - The Force Awakens

Sala del cinema.
Si spengono le luci, squilla la fanfara e sono di nuovo nella Galassia.
"Chewie, we're home."
Per chi è cresciuto con Guerre Stellari, è inevitabile tirare un sospiro di sollievo ritrovando i familiari corridoi del Falcon. Siamo a casa, assieme ai nostri eroi.

Chewie, we're home.

Non ho ancora letto recensioni. Non voglio farmi influenzare dal parere di altri prima di aver scritto il mio, cosa per la quale mi sono preso un paio di giorni di riflessione.
Non sarà facile parlare di questo film.
Mi è piaciuto? Sì, su questo nessun dubbio, e non solo come fan. Però ha i suoi difetti, alcuni non da poco.
Cercherò quindi di procedere con ordine e dissezionare per bene almeno il grosso di quanto ho in mente.

Andrò per punti.

#1 - il feeling è quello giusto.

Ci sentiamo davvero tornati nella Galassia che ci ha appassionati quando eravamo piccoli. E non era scontato che fosse così. Abrams si è ritrovato fra le mani un bel pugno di castagne bollenti, che non era affatto facile da gestire.
Ma la domanda è: è riuscito a servirci un piatto gustoso, senza scottarsi?

Secondo me, sì.
Mi sono sentito più "a casa" con il film di Abrams, che con i tre film della trilogia prequel.
Compaiono volti e luogi noti anche nei tre capitoli più recenti, ma Lucas, con la sua regia fredda e i dialoghi insipidi, non è mai riuscito a farci provare gli stessi sentimenti di quei tre secondi in cui Han Solo entra nella cabina di pilotaggio del Falcon.

Quest'immagine mi riporta indietro di 30 anni.

#2 - la trama è poco organica.

Qui, il giocattolone scricchiola, con una storia che viene tirata in troppe direzioni differenti.
Cercherò di spiegarmi.
In una buona storia, deve esistere uno scopo chiaro, che ci trascina dall'inizio alla fine. Chiamiamolo il "motore" della storia. Per esempio: la Morte Nera deve essere distrutta. Indiana Jones deve impedire che l'Arca finisca nelle mani dei nazisti. Jake ed Elwood devono completare la loro missione per conto di Dio. John Matrix deve salvare sua figlia. James Bond deve sventare il piano del Dottor No. John McClane deve salvare la moglie dai rapinatori del grattacielo Nakatomi. Mr Incredibile deve scegliere fra la propria vanità e la propria famiglia. Marlin deve ritrovare suo figlio Nemo.
Potremmo andare avanti per ore, ma direi che il concetto sia chiaro: ogni buona storia ha un singolo "motore", che innesca la domanda "ce la farà il nostro eroe?", la quale poi ci spinge ad appassionarci alle vicende narrate. Questo motore ha però bisogno di essere chiaro sin da subito e, soprattutto, deve essere uno e unico, così da permetterci di focalizzare su di esso tutta la nostra attenzione e le nostre aspettative.
E questo, ne Il Risveglio della Forza, manca.
La vicenda parte dichiarando che è necessario trovare Luke Skywalker, scomparso da tempo.
Ma non ci viene mai chiaramente spiegato il perché. Non abbiamo una motivazione forte.
Quindi, il motore primario parte "a mezza velocità": mentre (tanto per restare in famiglia) era chiaro che la Morte Nera dovesse essere distrutta perché altrimenti l'Impero avrebbe avuto il potere assoluto di distruggere qualunque pianeta, qui non ci viene mai data nessuna ragione concreta per cui il ritrovamento di Luke sia vitale alla causa dei nostri eroi.
Per di più, la nostra attenzione viene sviata da altri quesiti: c'è un Nuovo Ordine malvagio che tenta di prendere il potere. Gli eroi devono abbatterlo? C'è un nuovo cattivo in gioco. I nostri eroi devono ucciderlo? Salvarlo dal Lato Oscuro? C'è una nuova Morte Nera. I nostri eroi devono distruggerla?

Ad alcune di queste domande si trova risposta. Ma nessuna viene posta con forza tale da permetterci di investire le nostre speranze in essa, fondamentalmente perché ciascuna toglie spazio alle altre.
Manca, in conclusione, una motivazione forte che ci spinga a voler veder trionfare i protagonisti. Al di l di "devono vincere perché sono i buoni", non abbiamo molto.

#3 - un buon lavoro sui personaggi, ma con troppa carne al fuoco.

Credo che uno dei compiti più difficili fosse far sì che i nuovi personaggi fossero all'altezza dei vecchi, non in quanto icone (per quello ci vorranno anni), ma capaci di catturare il pubblico in maniera simile. E qui JJ Abrams riesce nel compito, anche se solo in parte, principalmente perché si è ritrovato troppa roba tra le mani.
Si dovevano fare i conti con alcuni ritorni importanti, inevitabili. E un personaggio come Han Solo prende tanto spazio in scena. Inevitabile che lo rubi alle controparti più giovani.
Però c'erano anche i personaggi nuovi: Rey, Finn, Poe Dameron, BB-8, Kylo Ren, il Leader Supremo Noke.
Tra questi, solo Rey e Finn, i due protagonisti, sviluppano un arco personale completo e coerente, che ci porta a credere nell'instaurarsi di un rapporto di stima reciproca e di amicizia.
Gli altri devono fare i conti con il poco spazio che resta loro.

BB-8 risulta essere solo la macchietta comico-tenera. Non ha spazio, né modo, di aiutare effettivamente gli eroi a sopravvivere al loro viaggio (ricordate come C1-P8 bloccasse lo schiacciatore di rifiuti prima che Han, Luke e Leia fossero ridotti a sottilette spaziali?). Ed è un peccato, perché quando annunciarono la sua presenza nel film credevo che l'avrei odiato quasi quanto Jar-Jar, invece è una spalla comica perfetta. Peccato che sia solo questo.

Poe Dameron subisce una sorte forse peggiore. Quella del personaggio dimenticato. Diventa difficile credere all'abbraccio fraterno fra lui e Finn, quando non si sono visti che per pochi minuti all'inizio, condividendo solo un breve viaggio all'interno di un caccia stellare. Che cosa hanno condiviso di così importante da farli diventare fratelli d'arme?
Han e Luke all'inizio non si sono simpatici, anzi: c'è aperta antipatia fra loro. Luke non si fida e Han lo giudica un ragazzino incapace. Le avventure che condividono, però, li legano fraternamente e il loro abbraccio alla fine del film è credibile, perché abbiamo vissuto assieme a loro i pericoli che hanno eliminato le barriere fra loro.

I Leader Supremo del Nuovo Ordine, il novello Imperatore della nostra storia, avrebbe forse beneficiato maggiormente a rimanere nell'ombra, dando nel contempo più spazio ad altre figure più importanti per la storia in atto.

#4 - la casualità di comodo interviene forse troppo spesso.

Questo è una cifra stilistica in cui Abrams ha il vizio di incappare un po' troppo spesso. Pensiamo al suo Star Trek (il primo): verso la metà, Kirk viene abbandonato su un pianeta. Per lui dovrebbe essere la fine dell'avventura: non c'è modo di fuggire. Ma qui, guardacaso, trova lo Spock proveniente dal futuro, che gli può chiarire tutti i misteri accumulatisi fino a quel punto. Sempre per caso, qui  si trova anche l'ingegnere Scotty (mai visto o menzionato prima nel film) che, sempre guardacaso, è l'unica persona in tutto l'Universo a poterlo teletrasportare sulla nave dalla quale è stato cacciato mentre sta viaggiando a velocità warp. Tutta una serie di soluzioni comode volte a mandare avanti la trama nella direzione voluta. In questi momenti, la mano dell'autore è troppo visibile e la credibilità del film ne risente: come si può chiedere allo spettatore di temere per il protagonista, quando, nel momento di massima difficoltà, le cose si risolvono per caso a suo vantaggio, senza che lui debba far nulla?
E, purtroppo, anche Episodio VII risente di questo effetto, in diverse occasioni. Nulla di grave quanto Star Trek, ma abbastanza da far notare le forzature. Troppe le cose che si trovano "per caso" sulla strada dei nostri eroi, comparendo dal nulla per risolvere la situazione in cui si trovano o puntarli sulla strada giusta.
E questo è un gran peccato perché, con la mano di Kasdan nella sceneggiatura, credo si avesse il diritto di pretendere un po' di più.

#5 - ci sono guizzi di regia veramente spettacolari, degni della Hollywood migliore.

Fermiamoci un momento a considerare chi sia JJ Abrams. Questo tipo ha tirato fuori Cloverfield, che è un piccolo gioiello di sequenzialità narrativa (all'epoca in cui uscì al cinema, fui incapace di apprezzarlo pienamente).
Però è anche la mano dietro a due Star Trek decisamente banali, sia dal punto di vista narrativo che visivo. Il suo abuso del lens flare (un trucco con cui si ricrea artificialmente un tipo di ripresa "sbagliato" che avviene quando la telecamera punta direttamente contro una sorgente di luce, creando un bagliore che nasconde parzialmente l'immagine) è stato così plateale da diventare un meme internettiano.
Sarò onesto: non mi aspettavo alcunché di notevole. Meno che mai nel reparto luci.
Eppure c'è un momento che mi ha smentito (e qui proverò a spiegarmi senza però fare spoiler, perché sto parlando della scena madre del film): abbiamo un personaggio dilaniato dal conflitto fra il Bene e il Male presenti in lui. Per Star Wars, un tema classico. Il modo in cui questo scontro di emozioni viene mostrato su schermo mi ha colpito, nella sua semplice efficacia: da un lato, la luce che l'ambiente proietta sul viso del personaggio è rossa, sanguigna. Dall'altro, una luce azzurra, gentile (e sappiamo che la contrapposizione di questi due colori è particolarmente emblematica per Star Wars). Il volto è diviso a metà: il Bene e il Male sono in equilibrio. E quando, nel momento decisivo, una delle due si affievolisce, sappiamo con un attimo di anticipo ciò che sta per succedere.
Fra i migliori dell'intero film, questo momento rende piena giustizia all'immensità dell'azione.
Non vi dico altro. Se non l'avete ancora visto, capirete nel momento giusto.

Tirando le somme, il film mi è piaciuto davvero molto. Ci sono tutti gli ingredienti delle Guerre Stellari vere, quelle che ricordiamo sin da piccoli, ma ammodernate, spesso in senso positivo. Episodio VII è per tanti versi un remake, tutto sommato ben riuscito.
Rivaleggia con i tre film vecchi? No, secondo me. Del resto, non mi aspettavo che lo facesse: la vecchia trilogia è nel mio, nel nostro cuore da tanto tempo. Ben difficile sostituirla ora.
Credo però che sia un film capace di conquistare le nuove generazioni di piccoli starwarsiani e che sia un degno testimone a cui passare la torcia (laser, ovviamente).

E' la nostra Galassia.

E' il nostro parco giochi.

E' la nostra casa.

Sono rimasto molto colpito dal lavoro di Abrams, che ha mostrato un rispetto enorme per l'ambientazione, molto più di quanto non si possa dire dello stesso George Lucas.
Il Risveglio della Forza non è un film perfetto. Avrebbe potuto essere solo un giocattolone con le luci. Avrebbe potuto essere un nostalgia trip fine a sé stesso. Avrebbe potuto essere solo un altro capezzolo da cui mungere la vacca piena d'oro che è questo immenso franchise.
E invece, grazie anche alla passione con cui è stato realizzato, è una porta nella fantasia, che ci riconduce in quella Galassia lontana lontana, dove la Forza è un campo di energia mistica che circonda e unisce tutte le cose viventi, dove le astronavi volano nell'iperspazio e le battaglie vengono combattute a colpi di spade laser.
E' la nostra Galassia.
E' il nostro parco giochi.
E' la nostra casa.

Back to the Future Day - The Future is Today

No Way Out

Ci è già capitato di parlare delle comparse nei film, ma ci siamo concentrati sempre su come debba comportarsi una comparsa per sopravvivere al film.
Il punto è che ci sono situazioni senza via d'uscita, dalle quali il nostro povero personaggio di contorno non può sperare di uscire bene.
Per esempio: quando una comparsa viene mandata a fare un lavoro ingrato, la possiamo considerare morta dall'istante in cui l'ordine viene impartito. Perché lo sappiamo tutti che nelle stive della Nostromo non si nasconde più l'embrione di Xenomorfo, grosso quanto un topo, ma la sua versione adulta e incazzata.

Un sorriso che buca lo schermo.

E la calotta cranica.

Certo, la nostra comparsa ha sempre la possibilità di ignorare l'ordine e andare invece a schiacciare un pisolino. Ma, qualora lo faccia, l'alieno assassino si nasconderà esattamente nel punto da lui scelto per l'irregolare siesta quotidiana.
Non funziona nemmeno fiutare l'aria grama per tempo e nascondersi per impedire che il comandante dia l'ordine: nel posto in cui la nostra pavida comparsa deciderà di nascondersi onde tutelare la propria incolumità, lo attende sicuramente la creatura di cui cerca disperatamente di non fare la conoscenza.
Non c'è scampo: questa regola non perdona.

Se sei giunto fin qui, è decisamente troppo tardi.

May the 4th... Again!

Ebbene sì, è di nuovo arrivato lo Star Wars Day...
Questa volta, lo festeggiamo con un'immagine della NASA:

May the 4th be with you!

Esaltarsi a 34 Anni

In questi giorni sta succedendo una cosa bellissima: siamo in tanti.
Persino dopo la recente trilogia, siamo qui, tanti, tutti esaltati come bambini, anche quelli che, come me, bambini non lo siamo più da qualche lustro. Anagraficamente parlando, per lo meno.
E' una cosa bellissima, dicevo, perché significa che siamo in tanti a sapersi riscoprire bambini, in tanti a credere ancora, dopo il pasticcio che Lucas ha fatto con gli ultimi tre film, di poter sognare e divertirsi in quella Galassia lontana lontana....

Star Wars non è morto.
Perché noi siamo Star Wars.

E la Forza è con noi.

Star Wars, in un'immagine.

A velocità luce, dritti verso l'ignoto e l'avventura.

Spider-Man fa il Reboot! (di nuovo...)

Nel palindromo 2002, c'era lo Spider-Man di Raimi, in cui l'adorkable Tobey Maguire liquidava con un "Boh" e una scrollata di spalle l'impossibile trasformazione, nel corso di una notte di sonno allucinato, da nerd secco e miope, a giuovine atletico, muscoloso e scattante.
Scena che è citata sulla Treccani alla voce "sceneggiatori pigri".
Questo film, che emergeva agli albori della smodata passione di Hollywood per i supereroi, faceva il suo dovere nel raccontare le origini dell'arrampicamuri a un pubblico che, fondamentalmente sapeva chi fosse solo perché Max Pezzali l'aveva nominato negli anni '90.

Immagine presa dall'articolo di riferimento.

E ci siamo tutti commossi di fronte al cadavere di Zio Ben. "Da grandi poteri, derivano grandi responsabilità", fino ad allora oscura citazione nerd riservata ai conoscitori di fumetti, è diventata una massima così famosa da divorare sé stessa, tramutandosi in un meme internettiano.

Il sapere dell'elettricista.

Dieci anni dopo, la Sony ci presenta il reboot del personaggio: nuova origin-story. No, scherzo: sempre la stessa. Ben muore. La frase è sempre quella.

Oggi, viene annunciata la tanto sospirata alleanza fra la Sony e i Marvel Studios: Spidey torna a casa e lo fa... CON UN'ALTRA STRACAZZO DI ORIGIN STORY!
Basta, ormai lo sanno anche i muri come nasce Spider-Man.
E basta in generale con le origin story dei supereroi... Tanto sono tutte uguali: persona cara morta, desiderio di giustizia. Persona cara morta, desiderio di vendetta. Persona cara morta, desiderio di avventura. Persona cara morta... Vabbe', avete capito, no? Schioppa sempre qualcuno.

Di questo passo, a diventare un meme internettiano sarà zio Ben moribondo.

[Uomini di Carta] - Conan il Barbaro

R.E. Howard (ne abbiamo parlato, in un certo qual modo, qui) entrò con prepotenza sulla scena dei racconti pulp a cavallo degli anni '30, con personaggi quali Solomon Kane, guerriero puritano, avventuriero e cacciatore di demoni e uomini malvagi, Steve Costigan il marinaio giramondo, spesso squattrinato, pugile imbattibile, oppure Kull, re barbarico di Valusia, vissuto ai tempi di Atlantide.
Ma il suo personaggio più riuscito e famoso è Conan, protagonista di una ventina di racconti e di un romanzo, quasi tutti apparsi sulle pagine di Weird Tales fra il 1932 e il 1936, anno della morte per suicidio dell'autore.

Conan, in una delle illustrazioni più famose di Frazetta (dal racconto The Scarlet Citadel, 1933; l'illustrazione è del 1967, per la raccolta Conan the Usurper).

Conan, abbiamo detto, è il suo personaggio più riuscito, al punto da diventare icona imprescindibile di un certo genere di narrativa Fantasy: il cosiddetto 'sword & sorcery'. Conan genera una sfilza incredibile di cloni, imitazioni, derivati, discendenti, parodie, e affini. La vita letteraria del personaggio non si ferma assieme a quella del suo creatore, ma prosegue grazie alla penna di numerosi "eredi", a partire da L. Sprague De Camp, che era quasi coetaneo di Howard, fino ad arrivare a Robert Jordan (autore della colossale The Wheel of Time). Ma il barbaro non si ferma qui: è inarrestabile.
A lui sono dedicate numerose collane a fumetti (cui abbiamo dato una troppo rapida e incompleta scorsa qui) sin dal 1952, con l'adattamento messicano del racconto originale The Queen of the Black Coast e poi con l'assai più noto Conan the Barbarian (Marvel, 1970, Thomas-Smith), che ha generato numerose serie successive, tra cui la recente collana, tutt'ora in corso d'opera, edita dalla Dark Horse Comics.
Ci fermiamo qui? Ovviamente no. Conan vede tre adattamenti cinematografici e mezzo: il primo è, appunto, Conan the Barbarian (1982, regia di John Milius), che consacra Arnold Schwarzenegger come astro nascente nel panorama dell'Olimpo Hollywoodiano. Il secondo è Conan the Destroyer (1984, Fleischer alla regia, avendo Milius abbandonato il progetto).
Nel 1985, viene partorito il "mezzo" in questo nostro conteggio, il figlio bastardo non riconosciuto: Red Sonja. In questo film, basato sulla versione fantasy di un altro personaggi di Howard (sebbene lui la avesse pensata per un'ambientazione settecentesca), compare un personaggio, interpretato da Arnold Schwarzenegger, che è Conan in tutto e per tutto, tranne che nel nome, cambiato all'ultimo per non ricordo quale bega burocratica. Lo conteggiamo come "mezzo" per questo motivo. E, ovviamente, anche perché il film è una porcheria immonda, disconosciuta da Schwarzenegger e più o meno da chiunque lo abbia visto.
Nel 2011, infine, arriva il terzo adattamento, sia pur dimenticabile, per il quale è Jason Momoa a prestare l'abbronzato sembiante al gigante cimmero.

Tutto questo passando per Conan: The Adventurer (serie animata degli anni '90) e Conan, la serie TV, per diversi videogiochi e per innumerevoli cloni, tradotti in ogni media concepibile all'uomo.

Questo enorme successo deriva dalla forza espressiva del personaggio e qui, perdonate la lunga introduzione, giungiamo al punto in questione.

Se ricordate, questa "rubrica" (se vogliamo chiamarla così, senza voler far torto alle rubriche in generale) si basa su tre ipotetici lettori.
Il primo, è quello che liquida il genere Fantasy come materiale da operetta.
Ai suoi occhi, i racconti di Howard sono roba di scarsa qualità: ingenui, ripetitivi, scritti con prosa altalenante e le donne sempre bellissime, sempre in discinte vesti e sempre pronte a gettarsi fra le braccia di Conan. E sempre bisognose di essere salvate, non dimentichiamolo; punto, questo, che potrebbe venir contestato se pensiamo a numerose delle donne di Conan che, tutt'altro che damigelle indifese, sanno invece badare molto bene a sé stesse; pensiamo a Valeria, piratessa indomabile, che, sì, alla fine viene soccorsa da Conan, ma nel frattempo ha dimostrato di saper badare a sé stessa, ammazzando qualche dozzina di assassini degenerati.
Oppure, pensiamo a Belit, regina dei pirati kushiti (praticamente, una tribù di Zulu messi a bordo di un veliero quattrocentesco, a zonzo per coste che somigliano alla Grecia antica, ma anche all'Egitto, ma anche alle giungle fluviali sulle rive dell'Africa Nera): lei non ha bisogno di essere soccorsa da nessuno, è al comando di una ciurma di guerrieri selvaggi che le sono fedelissimi e conquista il cuore del Cimmero, più che abbandonarsi a lui.
E se vogliamo completare questo quadro (ricordiamo che nel periodo in cui questi personaggi vennero scritti ci si scandalizzava ancora se per caso una donna avesse voluto indossare i pantaloni invece della gonna), c'è Zenobia, che è addirittura lei a soccorrere Conan in un momento in cui è prigioniero in preda ai suoi nemici. Stiamo parlando di una visione dannatamente progressista, per l'epoca in cui è contestualizzata.

Conan e la piratessa Valeria alla degenerata corte di Tascela e Olmec.

Illustrazione apparsa su Weird Tales in occasione della pubblicazione del racconto Red Nails (1936).

Ma andiamo avanti. Il nostro secondo lettore è quello un po' più colto, che apprezza, sì, la prosa immediata ed efficace delle scene d'azione, la visceralità del personaggio e il suo realismo concreto, ma si tratta, tutto sommato, di rappresentazioni immaginarie di ciò che Howard avrebbe desiderato per sé stesso. Siamo al livello di masturbazione mentale.
Ed è in parte innegabile che Conan, come Solomon Kane, come Kull, come Costigan, o Esau Cairn (quest'ultimo, protagonista del romanzo breve Almuric, in particolar modo *) siano in realtà ciò che Howard ammirava e rappresentino l'ideale a cui puntava.
Il giovane Robert, infatti, aveva una cura estrema del proprio fisico. Praticava boxe in incontri clandestini. Si faceva fotografare a petto nudo, in posa da combattimento con coltello e pistola in pugno. Sì, è vero. Robert E. Howard sognava di essere Conan.
Non è un mistero.

Sì, sei uguale a Conan, ma ora metti giù quella roba, prima che qualcuno si faccia male.

Ma a entrambi i nostri lettori, quello più acuto e quello che invece lo è in minor misura, sfugge un particolare, il nocciolo che contiene il vero valore del personaggio di Conan: tutto, nei racconti del barbaro, è, alla fine dei conti, una rappresentazione di come Howard vedesse il mondo attorno a lui.
E qual era questo mondo?
Le boom-town texane degli anni '30, città che sorgevano nel giro di pochi giorni per essere popolate da operai richiamati dalle attività per l'estrazione petrolifera. Disoccupati reduci dalla recente crisi, avventurieri, bari, delinquenti di ogni tipo costituivano il sottomondo di queste città e i soprusi della polizia erano all'ordine del giorno. La società, poi, imponeva restrizioni di cui Howard risentiva moltissimo e dalle quali desiderava ardentemente liberarsi.
Quella che gli viene messa davanti agli occhi è dunque un'immagine tutt'altro che lusinghiera della civiltà umana: un luogo dove il denaro conta più delle persone, dove i valori etici vengono calpestati, dove la giustizia è in realtà quella del prepotente più grosso.
E Howard inventa Conan, che è il prepotente più grosso di tutti, per combattere queste ingiustizie, per prevalere sull'iniquità della "civiltà" umana grazie a valori morali e capacità fisiche che, nell'uomo barbarico sono più pure e non corrotte.

Conan è infatti un miscuglio di persone e idee per le quali Howard nutriva ammirazione. In Conan ci sono la purezza e la libertà dei nativi americani, la forza delle bestie selvatiche, la mancanza di rispetto per le regole civili di tutti i bricconi e gli avventurieri con cui Howard intratteneva discussioni, intervistandoli con insistenza quasi maniacale. Ma, soprattutto, Conan è la rivalsa di un'onestà primordiale nei confronti di una società che, invece di proteggere i suoi appartenenti, li opprime e li indebolisce: per questo, nei racconti del Cimmero, gli uomini e le donne civilizzati hanno sempre la peggio, sono visti come deboli, ottusi, indifesi.

In definitiva, questi racconti un po' ingenui rappresentano un'efficace e spietata critica della società ai tempi di Howard e, per certi versi, conservano la loro validità ancora oggi.

* Almuric è un romanzo breve in cui Esau Cairn, il protagonista, è un giovane ragazzone americano, particolarmente forzuto, che uccide accidentalmente un poliziotto che lo stava angherizzando. Costretto alla fuga, viene aiutato da uno scienziato che, grazie a un misterioso macchinario, lo spedisce sul selvaggio pianeta Almuric, dove vivono solo esseri selvaggi e primordiali, fra i quali Cairn spicca per qualità fisiche, dimostrandosi il guerriero supremo e il salvatore della razza sub-umana che abita il pianeta, nella lotta contro esseri demoniaci e degenerati.
Difficile essere più espliciti di così.

DC Strikes Back

Mentre la Marvel non sbaglia un colpo al botteghino ed è persino riuscita a far funzionare quella cagata pazzesca (cit.) che è Agents of SHIELD, l'accoppiata WB/DC è impegnata a fare questo.

Da un lato, abbiamo il produttore esecutivo della Marvel e il suo bieco assistente creativo intenti a cercare il gonfiacanotto giusto per i muscoli di Thor, a studiare i modi più creativi per mostrare la scollatura di Scarlett e sfornare sempre più battutine sarcastiche per Tony Stark. Tutto vale, nel loro minestrone di gusti e stili e il grande pubblico ne vuole ancora.

Dall'altro lato, abbiamo la DC, con i suoi polpettoni di due ore e mezza, in cui il concetto di supereroe viene macellato da gente come Christopher "Mi Manca l'Immaginazione" Nolan, David S. "Ogni Volta che Parlo di Supereroi Dico Cazzate" Goyer e, infine, Zack "Faccio Finta di Essere un Regista" Snyder.
Quando invece non stanno consegnando due delle loro maggiori property in mano a dei macellai che non sanno come lavorare sui supereroi (nel caso di Goyer e Snyder azzarderei direttamente "non sanno come lavorare", punto), si dedicano ad affossare i loro unici prodotti per la TV (Arrow e The Flash) a non essere un'insensata merda trash o uno dei peggio riusciti prodotti per adolescenti mai esistiti nella storia della televisione.

Nice job breaking it, DC.

La Marvel ha speso 4 anni e 5 film individuali per creare il fenomeno Avengers.

Noi, tolti i film di Nolan, che elimineremo, siamo a 1 (Man of Steel).

Che facciamo?

Semplice, un polpettone unico di Batman vs Superman, ma con anche wonder Woman e Aquaman.

Avengers: Age of Ultron - Here Comes the Trailer

E, alla fine, è arrivato pure il trailer.



Ed è così che ci fregano. Lucine, esplosioni, Hulk e Tony Stark che si pigliano a mazzate nei denti. Eslposioni, personaggi, casino.
Poi sarà tutto un polpettone privo di senso.
Ma divertentissimo.

Cose! Esplosioni! Figosità!

Montaggio di svariati poster promozionali.

Ok, scherzi a parte, di tutto il trailer, l'immagine finale dello scudo di Captain America, spezzato, è bella potente.

The Expendables 3 - Caro Lei, Ora la Denunzio

Ehi, Sully! Ricordi quando ho detto che  ti avrei denunciato per ultimo?
Sì, sì! L'hai detto!
Ho mentito.

L'articolo in questione lo trovate qui.

Long story short: Expendables 3 ha fatto un floppone imbarazzante al botteghino e dunque la produzione, invece di farsi l'esamino di coscienza sulla possibilità di aver prodotto effettivamente una roba inguardabile, incolpano quelli che hanno scaricato il torrent e minacciano di rifarsi su di loro.

Ora, non voglio imbarcarmi in una disquisizione sul fatto che sia moralmente giusto o sbagliato scaricare dai torrent.
Accettiamo il dato di fatto, cioè che sia pratica diffusa in tutto il mondo. Esattamente come lo era registrarsi le audiocassette nei gloriosi anni del nastro magnetico, o passarsi/scambiarsi i fumetti usati quando non esisteva il culto sacro dell'imbustamento sottovuoto, che manco i riti per sacrificare agli Old Gods.

Non sono a conoscenza di dati effettivi che quantifichino l'effettiva perdita (sempre che ce ne sia una) da parte dell'industria. Tutto quello che si riesce a ottenere sono vaghe affermazioni, some su questo articolo di Forbes.
Al contrario, quando si parla dei benefici ottenuti dalle industrie grazie alla cosiddetta 'pirateria', i dati sono molto più precisi, studi alla mano.

Però, qualche misura di dato possiamo ben ricavarla anche solo dalla semplice osservazione di ciò che abbiamo davanti agli occhi.
Prendiamo Game of Thrones, il miracolo di incassi targato HBO. Costa una cifra stimata fra i 60 e i 70 milioni di dollari per stagione ed è lo show più scaricato al mondo.
Eppure, vanno avanti da quattro anni, il prossimo sarà il quinto, e pianificano di andare fino in fondo alle sette stagioni previste dai creatori.

You know... Because tits.

Ne possiamo dedurre che, nonostante il numero dei download, la serie faccia guadagnare alla produzione ben oltre i milioni spesi per crearla. Questo è un dato fuor di dubbio: sappiamo bene quanto facilmente uno show non all'altezza delle aspettative di un qualunque network, anche quando non è in perdita, venga tagliato senza pietà.
E, pure se avessimo bisogno di conferme, sono le persone dietro a Game of Thrones stesso a darcele, riconoscendo anzi i benefici apportati da una così larga diffusione del download.

Insomma, la gente della HBO ha il cervello acceso e non fa il calcolo semplicistico di tramutare il numero dei download in potenziali guadagni mancati. Sanno benissimo che sarebbe irrealistico. Forse hanno letto qualche studio intelligente in merito.
Chi scarica dai torrent non è qualcuno che parte interessato di partenza: quelli sono gli abbonati HBO. Le loro quote di guadagni sono già entrate.
Chi scarica, lo fa principalmente perché: a) non è disposto a pagare un abbonamento, ma gli interessa provare a vedere quello show; b) non ha l'abbonamento, ma gli hanno detto che lo show è bello; c) lo show non è disponibile in alcun modo nella sua zona.

I casi a e b non possono essere calcolati come guadagni mancati: di fatto, non sono abbonati e non ne hanno l'intenzione o la possibilità. In entrambi i casi, ottenere lo show tramite altri canali rappresenta solo che un vantaggio: se si appassionano abbastanza, magari i soldi per l'abbonamento li trovano.
Perché, ricordiamolo, nella maggior parte dei casi, la gente si è dimostrata disposta a pagare per un prodotto di qualità, piuttosto che scaricarlo gratis, per strano che possa sembrare a chi, in fondo, non capisce la reale forza della spinta della passione.
Nel terzo caso, la colpa è da ricercarsi nei limiti imposti da un'industria che si ostina a volersi isolare all'interno di una realtà globale. Paradossalmente, le persone del caso c sarebbero tutte abbonate, ma non possono perché non esistono accordi internazionali fra i network che permettano loro di farlo. L'unica alternativa che viene pertanto lasciata è il torrent.
In questo caso, paradossalmente, è l'industria stessa ad autolimitarsi, salvo poi intimare di non fare ciò che loro stessi ti hanno spinto a fare.

In definitiva, l'atteggiamento mostrato dai produttori di Expendable è miope, stupido e rischiosissimo. E, ovviamente, è anche tremendamente auto-indulgente. Meglio scaricare la colpa sui fantomatici 'pirati del web', piuttosto che ammettere che le ragioni per il calo al botteghino possano essere stati un guazzabuglio annunciato sin dal primo film della serie e l'incapacità di rinnovare la formula in maniera soddisfacente.
Oltre al fatto di fare un film mirato alla vecchia guardia dei fan dell'action, salvo poi mirare ogni aspetto a un target adolescenziale che non ha mai vissuto il clima in cui esistevano gli action movie di cui i protagonisti del film sono i massimi esponenti.

Expendables...

... Più Expendables...

 ... Ancora più Expendables...

Il prossimo poster sarà lungo sette km e mezzo.

Ma la noia sarà sempre uguale.

Star Wars Nostalgia

Potevo ignorare l'occasione di postare un video di Star Wars, così com'era in originale, prima che a Lucas saltasse il ticchio di pisciare sulla sua stessa opera con rimaneggiamenti e aggiunge utili quanto il naso a un tronco di pino?



No, non potevo.
La speranza è che, ora che la property è fuori dalle grinfie del vecchio pazzo, finalmente si riesca a mettere le mani su una versione blue-ray non editata.
Incrociamo tutte le appendici possibili.

The Expendables - Il Senso dell'Eroe d'Azione

Sottotitolo: e perché è perfetto che sia Mikey Rourke a spiegarcelo.
C'è un momento nel primo Expendables che, secondo me, vale da solo tutto il film, cioè quando il personaggio di Mikey Rourke spiega a Barney Ross perché è giusto tornare sull'isola a salvare la ragazza.

Nel film, Mikey Rourke interpreta un vecchio mercenario a riposo, sopravvissuto alla vita violenta, ma distrutto dai demoni interiori che quella vita stessa ha creato. I suoi giorni di gloria sono finiti: non ci sarà per lui un ritorno trionfante sul campo di battaglia.
Il suo più grande demone è il non aver salvato una persona. Ha deciso di non essere coinvolto.
"Tra tutte le vite che ho preso, quella era una che avrei potuto salvare."
Ma non l'ha fatto e così ha creato il demone interiore che lo perseguita.

Queste parole, dirette al protagonista Barney Ross (Stallone), hanno un significato ben preciso: la vita violenta dell'eroe d'azione, la sua esistenza stessa, non ha senso se non c'è qualcuno da proteggere.
Questo momento è, nella sua semplicità e nel suo essere senza speranza, una dichiarazione d'amore all'intero genere action.
Un momento perfetto.

Ed è perfetto che sia Mikey Rourke a raccontarlo, non solo perché lo fa dannatamente bene, rendendo le sfumature del rimorso e della disperazione di un uomo che non può tornare indietro per rimediare, ma anche perché nell'interpretare un uomo stanco, vecchio, rovinato dalla vita e con i suoi demoni con cui fare i conti, Rourke non è quel personaggio. In quel momento, è quel personaggio a essere lui.

Redemption is Spelled D-O-N-T

Il bello di un gran personaggio cattivo è, banalmente, il suo essere cattivo.
Quando un personaggio cattivo diventa buono, non siamo davanti a un gran colpo di scena. Non stiamo approfondendo il carattere del personaggio. Lo stiamo banalizzando.

Non sto parlando di quei personaggi che sembravano solo essere cattivi, invece erano solo incazzati neri.
Né sto parlando di quei personaggi che completano un percorso di redenzione con il sacrificio estremo.

Queste sono cose che hanno una loro funzione nell'arco narrativo.

Sto parlando di tutti quei personaggi che piacciono un sacco al pubblico, quindi dobbiamo per forza farli diventare buoni, dar loro un retroscena che in qualche modo giustifichi il loro essere malvagi.
No, cazzo.
Un personaggio malvagio non ha bisogno di essere altro che sé stesso.

Pigliamo Darth Vader. E' l'esempio perfetto, perché ci permette di vedere come, pur redento in modo giusto, il personaggio esca malconcio dall'operazione del prequel.

Cattivo perfetto--

Di lui non si sa nulla, eccetto che ha tradito i Jedi e li ha sterminati. E' il capo militare dell'Impero, il braccio destro dell'Imperatore stesso ed è una macchina da combattimento pressoché inarrestabile. Quando entra in scena, sai che per i buoni l'unica speranza è la fuga.
Cattivo esemplare, domina per tre film e completa il suo ciclo con un atto di redenzione definitivo: si sacrifica per salvare il proprio figlio.
Epica moderna nel suo stato più puro.

Poi, entra in gioco il prequel. E ci viene spiegato il perché e il percome di tutto il drammatico percorso psicologico che parte dal bambino di buon cuore, generoso e altruista, al mostro di metallo nero dalla mente contorta. Ma il saperlo ci toglie tutta la minaccia del personaggio originale.

-- Personaggio banale.

Non hanno aiutato la recitazione tipo ciocco da camino e i dialoghi scritti pensando a una mozzarella morta.

 
Il personaggio ne esce umanizzato, riusciamo a capire perché sia passato al Lato Oscuro e, francamente, non possiamo non condividerne il pensiero: chi non ha qualcuno per cui rischierebbe tutto, persino la propria integrità morale?
Ma il bello di Darth Vader era proprio il suo essere disumano: uccide il suo vecchio maestro. Giustizia i suoi sottoposti senza un attimo di rimorso. Taglia la mano a Luke, che è suo figlio. Quando scopre di avere una figlia, il suo primo pensiero è di farla diventare un essere malvagio e mostruoso quanto lui. E il fatto di non sapere il motivo per cui sia un tale mostro disumano ne aumenta la potenza: non sappiamo, dunque non comprendiamo, dunque non giustifichiamo, non ci immedesimiamo in lui.

O Maleficent, protagonista del recente blockbuster: ne La Bella Addormentata nel Bosco, Malefica è la strega cattiva, che si infuria per non esser stata invitata al battesimo della principessa e per questo mette in atto una vendetta tremenda.
Che bisogno c'è di sapere altro su di lei? Fa paura perché di lei sappiamo solo che è malvagia ed egoista.
Non abbiamo bisogno di sapere che una volta lei era buona. Non abbiamo bisogno di sapere che è stata tradita e che le son state bruciate via le ali con il ferro. Anzi, è dannoso, perché la giustifica. E se è giustificata, allora è meno malvagia: diamine, sarei incazzato anch'io se mi affettassero per tornaconto personale.

Chi è la più buona buonina?

E la più cattiva cattivona?

In definitiva, quando un personaggio cattivo viene spiegato, non lo abbiamo approfondito.
Lo abbiamo rotto.

PS: grazie a Davide per avermi fornito, come spesso accade, lo spunto per questo post durante una conversazione cinematografica.

Sono Pazzi questi Fan

Decisamente pazzi, ma creativi.

Che Star Wars sia fortemente ispirato dai lavori di Kurosawa non è un segreto. Il buon Sillof, appassionato creatore di action figures, tra cui quella di sé stesso, ci mette del suo, ed ecco le action figures dei personaggi di Star Wars in versione Giappone feudale.

Questi non sono i contadini che state cercando.