Cut the Bullshit

Nel giro dei pare e dei forse, salta fuori questa notizia.
Buone notizie per Ron Perlman, a mio avviso uno degli attori più dotati del momento.
Ma la parte interessante è quella delle lettere tra Waits e Lynch, di cui qui riporto una traduzione (l'originale lo trovate nel link segnalato).

Caro David,
Mi chiamo Tom Waits. Spero che, in qualche modo, tu abbia sentito parlare di me, eh, eh. Sì, ehm, lo so, lo so. Mi sa che ricevi lettere così ogni giorno, ma permettimi di essere chiaro: non voglio brontolare, strisciare, ghiaia e polli e una vecchia '45 mentre un piatto fuori dalla finestra si riempe di pioggia. Stanno provando a fare un film di corvi neri stagliati contro un cielo basso di Novembre. Di certo mi farebbe piacere, davvero, se tu mettessi mano al timone e provassi a tirar fuori dalle rocce questa nave traballante che è il progetto, prima che gli spaventapasseri attacchino con i loro temperini e tatuaggi di clown piangenti. Ti pagherò cinque galloni di petrolio e un regalo di San Valentino inchiodato alla testa dell'ultimo avvocato che hai amato.
Tuo, in una veste da incubo,
T. Waits


Un delirio abbastanza confuso a cui David Lynch risponde con concisa efficacia:

Caro Tom,
Taglia le stronzate e dimmi quanto verrò pagato.
Cari saluti.
David

 Che è una risposta da imparare a memoria e mandarla ogni volta che ci verrà propinata una delle molte varianti di "Lo faresti gratis"?

Bad Boys 2

Mi è capitato recentemente di vedere questo film.
Nonostante il mio personale disprezzo per Michael Bay, devo dire che questo è tra i suoi film migliori. Perché, nonostante sia troppo lungo, abbia troppi momenti stop-motion, bullet-time e cazzi vari, nonostante abbia una enorme sequenza finale orrenda e orrendamente noiosa, nonostante ci siano ventimila delle solite inquadrature di militari in silhouette contro il tramonto che non servono a un bel nulla, questo film ha dei meriti.
Abbiamo un paio di scene d'azione veramente ben curate, di cui quella dell'inseguimento in autostrada con i cattivi che lanciano le macchine contro gli inseguitori è davvero illuminata.
C'è una stupenda alchimia comica tra i due protagonisti, che duettano molto bene, pur rimanendo nel classico schema "io non piaccio a te, tu non piaci a me" dei buddy movies da quarant'anni a questa parte.

Flying cars and shit.

Insomma, nonostante la lunghezza, si fa ben godere.

Ma c'è una cosa che mi ha colpito. Una frase che io giudico essere stata concepita direttamente durante una visione mistica del Paradiso delle frasi dei film action. Da sola, fa capire che, nel bene e nel male, chi ha scritto questo film sa il fatto suo.

Siamo a tre quarti di film, abbiamo già visto ogni genere di esplosioni, sparatorie, morti ammazzati e, come abbiamo detto, macchine lanciate da un tir lanciato a folle velocità in autostrada. I cattivi, messi alle strette, fuggono, non senza prima aver rapito la sorella di uno dei protagonisti, nonché tipa dell'altro.
Apprendiamo la notizia.
Martin Lawrence (il fratello) mette giù il telefono, sconvolto, e dice: "Shit just got real." (più o meno: "Ora si fa sul serio.").
Brillante.
La promessa fattaci da queste quattro parole del cazzo è allucinante: hai già visto dozzine di sparatorie, sei sazio di azione fino a scoppiare, ma quello che hai visto finora non è nulla a confronto di quello che sto per farti vedere. Shit just got real. Significa che finora, tu hai visto solo la shit finta, quella per scherzo, i giochi da ragazzi.


L'appassionato di film d'azione, a questo punto, entra in fibrillazione e non può essere altrimenti.
La parte finale, poi, non mantiene la promessa: è, grazie all'inispienza registica di Michael Bay, una brutta copia delle migliaia di scene di assalto alla villa del cattivo, imbottita di militari cubani.
Però, bene o male, se la reggi, è anche perché c'è stata quella promessa: è lei a portarti avanti, facendoti chiedere "Quand'è che 'sta shit diventa real? eh? Ora? No. Ora? Nemmeno. Ma prima o poi..."
Morale della favola: se sei un regista di merda, prega che almeno i tuoi screenwriter abbiano i controcoglioni.

About Failure

Tempo fa mi è capitato di parlare con Davide, come spesso facciamo, di serie TV. E salta fuori il discorso di Nathan Fillion, un attore fra i più capaci, nell'ambito televisivo.
E' uno di quegli attori di cui basta la presenza a farmi interessare a un telefilm.
E infatti seguo Castle, giallo seriale abbastanza carino e ben scritto, anche se spesso prevedibile, come è un po'il caso della maggior parte dei gialli TV.
Quello che mi piace della serie, oltre a Fillion, che è un vero mattatore, è che il fatto di avere uno scrittore di gialli che si metta a indagare viene effettivamente sfruttato, non è solo un particolare fuori luogo.

I miei episodi preferiti sono infatti quelli in cui Castle indaga sui crimini vedendoli come trame da analizzare e decostruire: la sua capacità di creare colpi di scena, di dover conoscere la natura umana, lo porta a notare cose che gli agenti non noterebbero mai.
Capita, saltuariamente, che gli facciano avere un colpo d'occhio migliore, o che gli facciano dire qualcosa che gli agenti potrebbero e dovrebbero già conoscere per conto loro, ma la maggior parte delle volte, trova gli indizi immaginando la "trama" dietro all'omicidio.
Spesso Castle parla di come sia fare lo scrittore, dei processi mentali coinvolti, dei sacrifici che tocca fare.

Il terzo episodio della quarta stagione, andato in onda qualche giorno fa (qui in Italia), ha avuto un momento che mi ha particolarmente colpito. Castle, parlando con la figlia, appena rifiutata dal college dei suoi sogni, le spiega di tutte le volte che anche lui, come scrittore, è stato rifiutato. Sì, persino lui, scrittore di successo e ormai ricco, si è sentito rispondere "no", molte volte.

Purtroppo, il video della scena in questione è stato rimosso, ma vi copincollo il brevissimo dialogo:

Alexis: How do you do it, dad?
Castle: Do what?
Alexis: Well... that letter that you have framed in your office.
Castle: My first manuscript rejection.
Alexis: Yeah. How can you stand having it there?
Castle: Because it drives me. And I got twenty more of those… That letter... That letter reminds me of what I’ve overcome. Rejection isn’t failure.
Alexis: Sure feels like failure.
Castle: No, failure’s giving up. Everybody gets rejected. It’s how you handle it that determines where you’ll end up.

Traduco:

Alexis: Come fai, papà?
Castle: Faccio cosa?
Alexis: Ecco... Quella lettera che tieni incorniciata nel tuo studio.
Castle: Il rifiuto del mio primo manoscritto.
Alexis: Sì. Come fai a sopportare di averlo lì?
Castle: Perché mi sprona. E ne ho ricevuti altri venti di quelli… Quella lettera... Quella lettera mi ricorda ciò che ho superato. Il rifiuto non è un fallimento.
Alexis: Di certo sembra un fallimento.
Castle: No, il fallimento è rinunciare. Tutti veniamo rifiutati. E' come lo gestisci a determinare dove finirai.

Mi ha colpito, questo breve scambio di battute, perché è vero in qualunque ambito, ma soprattutto per un autore.

Fun fact di cui non frega niente a nessuno: il nome di questo scanzonato personaggio, che spesso fa il cretino, è stato creato perché, il diminutivo, Rick (da Richard) Castle, in inglese suona come "Rick asshole", che vuoldire appunto "Rick il cretino".

"Coraggio, fatti ammazzare!"

Sì, questa è probabilmente una delle frasi più famose del cinema, così conosciuta da venir ripresa e citata ancora oggi, a quasi 30 anni di distanza. Clint Eastwood, che con la sua grinta da duro punta, senza batter ciglio, una 44 Magnum alla testa del rapinatore e lo sfida a farsi ammazzare è un'immagine che definirei potentemente iconica.
Un momento immortalato, sì, dall'attore e dalla sua granitica espressività, ma soprattutto da una frase eccezionalmente d'effetto.

Che ci crediate o no, la frase in italiano è decisamente diversa dall'originale.
La prova? Guardate qui:

Ecco, questo è quello che considero un eccellente lavoro di adattamento.

La frase originale "Go ahead, make my day", è praticamente impossibile da tradurre senza perderne lo "spirito". Una traduzione letterale non sarebbe abbastanza "badass" da rendere pienamente l'effetto.

E qui interviene la capacità del buon traduttore di inventare qualcosa che non si allontani troppo dal senso generico originale e che comunque sia memorabile e renda la stessa idea.