Saloni senza Eroi

Cinquemila

2012-01-10T15:21:00.000+01:00

E il counter sfonda anche questa barriera.

Grazie a tutti quelli che mi seguono, chi per caso, chi per interesse.
E, come diceva uno famoso:

Verso l'infinito e oltre!

Insomma, se bisogna puntare da qualche parte, tanto vale puntare alto, no? See you, space cowboys.

Uomini di Carta - Druss, la Leggenda

2012-01-09T17:20:00.001+01:00

Legend è il titolo del primo romanzo di David Gemmell (1948-2006), edito nell'ormai lontano 1984 e considerato un grande classico della letteratura fantasy. In Italia si trova in edizione Fanucci con il titolo La Leggenda dei Drenai.

SPOILER ALERT

Se non volete avere dettagli sul romanzo in questione, non proseguite la lettura.

La copertina del romanzo

La trama, in breve: la civiltà dei Drenai (blandamente basata su quella romana) è giunta al suo tramonto, dopo i secoli di gloria. Proprio in questo momento di debolezza, è però chiamata ad affrontare la minaccia più grande di tutte: l'invasione dei Nadir, popolo barbarico del tutto simile ai Mongoli di Gengis Khan. I Nadir hanno già conquistato tutto, sul loro percorso. Nessuno è in grado di resistere a un'orda di mezzo milione di guerrieri e i Drenai sono destinati a soccombere, senza speranza. Una fortezza con meno di diecimila soldati sfiduciati e un generale inetto sono tutto ciò che si frappone tra i barbari saccheggiatori e la grande nazione dei Drenai. I capi di stato sembrano incapaci di produrre una soluzione diplomatica e l'unica piccola scintilla di speranza sta nel riuscire a far giungere Druss, l'eroe leggendario: solo lui può dare speranza ai guerrieri rimasti. Il conte Delnar, affetto da un cancro allo stadio terminale, deve pertanto dimenticare i dissapori che lo hanno messo in contrasto con l'eroe in passato e mandargli una lettera urgente, con una richiesta d'aiuto.

Abbastanza tipica, come trama. Regno in pericolo, barbari invasori, eroe salvatore della patria.
E qui, il nostro osservatore superficiale, può già ben classificare questo romanzo come l'ennesima porcata fantasy, di quelle che basta, non se ne può più.
Passiamo all'altro osservatore, quello superficiale, ma buon commentatore tecnico. Lo stile è acerbo, grezzo e a tratti goffo. Si ricade in molti degli errori più elementari dei principianti, soprattutto nel finale. Decisamente incomprensibile come sia potuto diventare un classico del genere. La gente, come sempre, non capisce un cazzo.
Notare a questo punto che io sono convinto che la questione del "la gente non capisce un cazzo" sia una chimera. Un prodotto che conosce un grande successo di pubblico ha, nella marea di difetti che l'esterno può vedere, qualcosa che funziona talmente bene da catturare l'attenzione dell'utenza.

Ma torniamo al nostro romanzo. Gemmell, nel corso della sua vita, è diventato un autore di spicco nel panorama fantasy. Ma come è possibile se scrive cose così scadenti come può sembrare a prima vista?
Come al solito, sotto c'è di più.
A Gemmell fu diagnosticato, in quel periodo, un tumore maligno. Per distrarsi, in attesa degli accertamenti, cominciò a scrivere Legend. Il romanzo divenne la sua storia: i Nadir invasori sono la malattia, la fortezza è il corpo malato. Non a caso, infatti, il conte Delnar, comandante della fortezza, è malato di cancro.
Il generale è visto come un grasso burocrate, che della guerra non ne sa nulla. E' il medico, visto attraverso gli occhi del malato: la mia vita è nelle sue mani, ma che ne sa questo di quello che sto passando? Gli uomini sono sfiduciati e disertano.
Ecco che arriva l'eroe, Druss. Druss è la speranza, la voglia di lottare e di non arrendersi. E' un guerriero che non ha mai conosciuto la sconfitta, che ha combattuto centinaia di battaglie e non è mai stato sconfitto. Ma Druss è vecchio, stanco, ha un ginocchio artritico e la schiena a pezzi. Ce la farà a vincere anche questa volta? Che può fare un uomo solo, per quanto eccezionale, contro un'orda tanto potente? In altre parole: il malato ha speranza, ma che può fare la speranza da sola contro il morbo inarrestabile?
Nel corso della battaglia, il comandante militare si riabilita agli occhi delle truppe, fino a diventare il loro vero beniamino, proprio perché all'inizio nessuno nutriva fiducia in lui. Il medico dimostra di sapere il fatto suo e diventa un prezioso alleato nella lotta.

Druss sfida i nemici.

A questo punto, vorrei soffermarmi su due personaggi di questa vicenda: il primo è il protagonista, un giramondo scapestrato che tenta di fuggire di fronte all'avanzata dei Nadir. Non è un eroe, ha paura di morire e di certo non vuole combattere una battaglia disperata. Gli eventi lo trascineranno contro la sua volontà all'interno della fortezza di cui, per matrimonio, diverrà il nuovo conte. Si chiama Regnak, detto "Rek", perché non è audace (he is not reckless).
Lui è il malato, chiuso contro la sua volontà nel corpo morente (la fortezza).
L'altro personaggio è Virae, la donna di cui Rek si innamora, figlia del conte Delnar. Lei è la vita. Quando la battaglia sembrerà perduta, morirà, trafitta da una freccia, per poi resuscitare quando, al di là di ogni speranza, i Nadir invasori verranno respinti.

L'avanzata dei barbari, nella vicenda, rappresenta i vari stadi della malattia. Non a caso, la fortezza è dotata di sei linee di mura: è vero, gli stadi del cordoglio secondo il modello Kübler-Ross sono soltanto cinque, ma il sesto muro rappresenta la morte e i difensori vi si troveranno faccia a faccia, senza più alcuna speranza di vittoria. L'assedio diventa così il progredire di una malattia e le vicende dei difensori ci catturano per il loro realismo e per la potenza dell'immagine di una lotta anche davanti a una sconfitta ineluttabile.

E il realismo, l'umanità dei personaggi, è un altro dei motivi per cui Gemmell è considerato una delle figure più importanti del genere. I Nadir non sono "cattivi". Sono una civiltà in espansione. Il loro capo è un mostro disumano soltanto finché gli conviene strategicamente: usa la paura per ottenere vittorie maggiori in futuro. Allo stesso modo, i Drenai non sono "i buoni", ma semplicemente una civiltà in declino che lotta per sopravvivere. I difensori della fortezza non sono eroi, con la sola eccezione di Druss. Sono uomini, soldati di professione (alcuni), che accettano il loro ruolo con un certo fatalismo. Sono contadini, arruolati con la leva, che pensano alle loro mogli e al raccolto e per i quali la guerra ha poco senso: un padrone vale l'altro. Sono volontari, corsi alle armi dietro alla promessa di una gloria che non esiste.
E Druss? Lui è un mercenario, uno che ha passato la vita a combattere e che conosce bene la guerra. Non ne va fiero e, quando gli viene chiesto perché abbia deciso di diventare un guerriero, risponde "Perché ero troppo debole per fare il contadino". Druss è un duro e ha un rapporto particolare con la Morte: lui considera la guerra un gioco privato tra lui e la "vecchia bastarda". Come abbiamo detto, Druss è la speranza. Cade, ma non viene battuto: muore avvelenato, lentamente, con un'agonia terribile, eppure, persino da morto, il suo fantasma continua a lottare, a tenere i nemici a bada. E' la speranza, nella sua forma più alta.

Alla fine, risultò che Gemmell il cancro non l'aveva. Di conseguenza, la fortezza regge l'assalto dei Nadir, che alla fine dovranno ritirarsi per affrontare un dissidio interno. Questo però non fermò l'autore che, in anni successivi, sfornò una serie di romanzi, tutti caratterizzati da un realismo e un senso di umanità eccezionali.
Le sue storie, a prima vista banali, sono rappresentazioni eccellenti della lotta quotidiana che è il semplice vivere e la tenacia, il coraggio di fronte ad avversità troppo grandi per essere affrontate resta il suo principale elemento caratterizzante. Legend rimarrà l'unica sua opera direttamente riferita alla lotta contro una malattia e, per lo più, lui si concentrerà in seguito sulla natura umana, ma sempre, attraverso il medium fantasy, con una vividità e una potenza che ben gli hanno valso la posizione di prominenza che ha ottenuto.

Pochi dei suoi personaggi muoiono come ci si aspetta e anzi, nelle sue storie, è spesso rimarcato il modo "umano" e poco significativo in cui una vita finisce. Accoltellato in un vicolo, senza motivo. Infarto. Cancro. I suoi personaggi muoiono come persone vere: la morte non per tutti è significativa quanto la vita.
Curiosamente, è proprio questo il modo in cui questo autore se n'è andato: un malessere improvviso e imprevedibile, che lo ha preso nel cuore della notte, mentre lavorava al suo ultimo romanzo.
Druss, ai suoi amici morenti dice sempre la stessa cosa: "Quando vedi la vecchia bastarda, sputale in un occhio".

David Gemmell 1948-2006

Uomini di Carta - Elric di Melniboné

2011-11-24T10:40:00.003+01:00

Il genere Fantasy è spesso malvisto e liquidato da quelli che non lo conoscono (o che credono di conoscerlo abbastanza da potersi permettere di tranciarne un giudizio semplicemente avendone osservato alcuni esempi), come robetta da poco, giusto una fantasia delirante di maghi, draghi e spade.
Ma c'è di più, ovviamente, come in tutti i generi letterari di grande successo e ben pochi generi possono vantare un successo di pubblico paragonabile a quello del Fantasy. Perché? Forse che la gente adora essere portata in mondi incantati, popolati da guerrieri, stregoni e fanciulle in pericolo? In parte.
Ma non sono le vicende o gli stereotipi in sé ad avere questa grande attrattiva, bensì ciò che rappresentano.
Questo genere ha un'ineguagliata capacità di filtrare e rispecchiare la nostra realtà, decodificandola e rendendola, paradossalmente, più comprensibile, attraverso un processo di mitizzazione eroica.

SPOILER ALERT: da qui in avanti parlerò del personaggio di Elric di Melniboné, se non avete letto nulla e non volete rivelazioni, smettete di leggere.

Elric di Melniboné, illustrazione di Michael Whelan

Prendiamo, per esempio, il personaggio di Elric di Melniboné, nato nel 1961 con la novelette "The Dreaming City", firmata Michael Moorcock. La carriera cartacea di questo fortunato personaggio prosegue per molti anni, con aggiunte, inserzioni, rimaneggiamenti, fino a creare un affresco gigantesco e complesso.

La storia, nei suoi aspetti basilari, parla di Elric, imperatore albino di una razza in declino, costretto dalla propria salute cagionevole ad assumere costantemente erbe medicinali per non morire. Le sue avventure lo portano a entrare in possesso di una spada (Tempestosa, in originale Stormbringer) che risucchia le anime dei nemici uccisi e ne trasferisce la forza al suo portatore, dandogli così una forza sovrumana che gli permette di abbandonare l'uso delle sue droghe rinvigorenti. La sua è una storia tragica, che lo porta a veder morire, una per una, tutte le persone a lui care e, in definitiva, lo vede protagonista di lotte cosmiche che portano alla distruzione totale del mondo in vista di una sua rinascita e di un nuovo ciclo dell'esistenza.
Il lettore superficiale vede le seguenti cose: Elric è un guerriero dotato di un'arma invicibile, è uno stregone potentissimo, capace di mettere al proprio servizio dei e creature sovrannaturali e si fa strada nel mondo una strage sanguinosa alla volta. Blood & gore assicurato.
Il lettore più pratico dei meccanismi narrativi, ma ugualmente superficiale, potrebbe aggiungere che le trame sono semplicistiche, quando c'è una bella ragazza di mezzo, questa finisce sempre a concedersi a Elric, talvolta dopo un solo scambio di battute e, francamente, la magia è utilizzata più come deus ex machina che come reale meccanismo narrativo. Inoltre, dopo un po', il meccanismo secondo il quale la spada maledetta Tempestosa prende vita e uccide una persona cara a Elric diventa ripetitivo e annoia. Insomma, è una porcata scrittta in maniera dilettantesca.

Eppure, questa saga è uno dei pilastri portanti del genere Fantasy, tanto da aver generato una folta serie di cloni, cartacei e non, il più famoso dei quali è forse il gioco strategico da tavolo Warhammer.
Com'è dunque possibile che una porcata narrativa attragga un seguito così vasto e ottenga un successo capace di durare per 50 anni?
Perché, sotto al testo, c'è ben di più di un guerriero cazzuto che si fa largo tra masse di nemici, sventrando uomini e demoni con leggerezza sconcertante.
Elric è un personaggio tormentato dalla realtà in cui vive: ci viene presentato, sin dalle primissime righe, come un outcast rispetto alla sua stessa razza: è fisicamente debole, ma acculturato, è imperatore di una razza che non ha principi morali, al contrario di lui. La sua posizione privilegiata lo mette in condizione di vedere tutte le limitatezze umane e, se da un lato le compatisce, dall'altro sente acutamente il dolore di non far parte della comunità. Quella stessa comunità che gli fornisce le erbe medicinali che lo sostengono, dandogli forza vitale.
E infine, trova Tempestosa (una spada, si badi bene all'analogia, che diverrà chiara tra poco), che gli dà quello di cui ha bisogno: forza inesauribile, potere di cambiare il mondo, ma lo fa a un prezzo terribile, cioè le vite e le anime altrui.
Elric diventa immediatamente dipendente da questa spada, benché sia chiaro che essa possieda una volontà propria contrastante quella di Elric: una delle prime atrocità commesse da Elric sotto l'influsso di Tempestosa è uccidere l'amata Cymoril, sua promessa sposa, la donna che lo esorta ad abbandonare la spada e ad accettare il suo ruolo nella società. La principessa da salvare, in questo caso, diventa la prima vittima della spada.
E questo schema si ripete: Elric diventa un rinnegato, allontanato dalla sua civiltà, la distrugge, conducendo una flotta di invasori a saccheggiare la città dei suoi avi. Molti saranno gli amici che lo accompagneranno nelle sue avventure, ma tutti finiscono per soccombere alla spada o a un tragico destino per aver seguito Elric il Dannato.
In definitiva, Elric di Melniboné è la storia di un tossicodipendente, che ama e odia la sua droga, rifiutato dal mondo vi si aggrappa come unico mezzo per resistere alla follia che vede nella società, è il suo mezzo di ribellione e di auto-affermazione e, anche quando tenta di abbandonarla, finisce sempre per recuperarla, oppure lei ritorna di sua spontanea volontà.
Il suo più fedele compagno di viaggio, Maldiluna, è tossicodipendente quanto lui e la loro è un'amicizia tra maledetti: non si sono simpatici, ma trovano piacevole la reciproca compagnia, perché sono in grado di comprendersi a vicenda in un modo che nessun altro al mondo è in grado di fare. La loro è una strada autodistruttiva e maledetta fin dal principio ed è pertanto naturale percorrerla assieme.
Quando Elric incontra finalmente la donna che diverrà sua moglie, riesce ad abbandonare per qualche tempo la propria spada e trova sostentamento in un nuovo di tipo di droghe che deve prendere meno spesso: è in riabilitazione e intravede un posto per sé nella società. Ma in questo caso è il mondo a entrare prepotentemente nella sua vita, costringendolo a riprendere in mano Tempestosa e, non a caso, è esattamente il momento in cui l'amico Maldiluna, allontanatosi durante il periodo felice, animato da un'irrequietezza personale, fa ritorno per accompagnarlo in questa nuova avventura.
Alla fine, tutta la vita sul pianeta viene spazzata via dalle guerre cosmiche che travolgono tutto e tutti. Sopravvivono solo Elric e Maldiluna, con la chiave per permettere alla vita di ricominciare un nuovo ciclo. Maldiluna muore, ucciso da Tempestosa, per dare a Elric la forza di compiere quell'ultimo atto rivivificatore, compiuto il quale, la spada stessa si anima e uccide Elric. Nel climax, dunque, i due drogati muoiono di overdose, ma la spada maledetta sopravvive e rimane, anche nel nuovo mondo.

Tempestosa ruba l'anima della vittima e ne trasferisce la forza a Elric

Ebbene, questo è un personaggio vecchio di 50 anni precisi. In questi 50 anni di lotta alle droghe e di informazione, non è mai stato tracciato un ritratto altrettanto completo e altrettanto complesso di quello che è il tossicodipendente. La realtà di un mondo abbietto e insensibile, incapace di fornire risposte valide, è la fonte e la causa degli autodistruttivi tentativi di evaderne. Gli amici e i familiari vengono consumati da questa dipendenza e, in ultima analisi, ne sono le prime vittime.
E' un ritratto maledetto, quello di Elric, personaggio tragico, in lotta contro un destino più grande e maledetto di lui e, come unico mezzo per opporvisi, ha la spada vampirica che gli dona la forza di opporsi agli spietati disegni divini, che vedono gli esseri umani come misere marionette da usare e scartare senza un briciolo di gratitudine.

Ed è in questa sua potenza che il genere Fantasy ha la sua vera forza, in questa ineguagliabile capacità di analizzare l'animo umano e il mondo in cui viviamo, non da un punto di vista materiale, ma morale ed esistenziale.
Come tutte le rappresentazioni, ha una componente di luci abbaglianti, ma se si guarda più in profondità, c'è dell'altro.

Le migliori battute dei film d'azione anni '80

2011-11-23T11:45:00.001+01:00

Il titolo è abbastanza didascalico da permettermi di risparmiarvi inutili righe di introduzione e passare subito ai fatti.

Cominciamo da quella che considero la più bella intro di sempre, quella di Commando:

La adoro, è semplicemente perfetta, ci presenta il personaggio e il film in un tripudio di tamarraggine, che sarà sempre in crescendo.

E restiamo in argomento, con uno dei one-liner più famosi del cinema:

Sempre Schwarzenegger (non a caso icona di quel periodo), ci regala un'altra perla di tamarraggine:

Trappola di Cristallo:

L'Ultimo Boy Scout, manuale degli scambi di battute da veri duri:

"Sei ferito, stai sanguinando"
"Non ho tempo di sanguinare"

E, infine, un vero mito, ripreso e stra-citato da 25 anni a questa parte:

Sia sempre lode ai one-liner.

Conan the Barbarian - Momoa vs Schwarzenegger, the final act

2011-11-15T17:38:00.012+01:00

Dopo aver a lungo parlato delle premesse, sono finalmente pronto a discutere del film. Spoiler alert, siete avvertiti. Non dirò nulla o quasi che non sia già stato detto, ma ciononostante lo dirò lo stesso.

Il giudizio complessivo è, in una parola: pessimo.
Il film partiva da due importanti premesse: 1) fedeltà al personaggio, così come era stato pensato da Howard; 2) distacco dal film di Milius dell'82. Entrambe puntualmente disattese.
E' stato detto che il Conan di Nispel abbia effettivamente un lato crapulone che più s'avvicina al personaggio originale. Vero? No, o comunque non più di quanto già non fosse per il barbaro di Schwarzenegger. Ci sono un paio di scene che suggerirebbero un amante dei piaceri più grezzi della vita, come il vino e le donne, ma d'altronde altrettanto accadeva nel film del 1982, né più, né meno.
Da questo punto di vista, la pellicola di Nispel è parecchio altalenante: ha il pregio di presentarci un Conan lontano dallo stereotipo che affliggeva il personaggio di Arnie, cioè quello del barbaro forte, ma stupido. Più affine al barbaro di Howard, questo Conan sa usare l'astuzia per ottenere quello che vuole.
D'altro canto, diversamente dal personaggio howardiano, non possiede quell'innata forza bruta e rapidità animale che lo rendono superiore agli avversari. Si fa un gran parlare di destino, in questo film, quando questo era quanto di più lontano dall'idea del forgiare da solo la propria vita presente nelle opere di Rober E. Howard.
Qua e là si fa riferimento a episodi apparsi sulle pagine di Howard, ma si tratta di meri riferimenti, spesso inesatti. In sostanza, questo film crea molto e nulla di quel che crea è in linea con il mondo hyboriano originale. Completamente fuori da ogni grazia di Dio (o di Crom) la caratterizzazione dei barbari Cimmeri come una sorta di mistici guardiani del mondo.

L'altra grande promessa era stata quella di distaccarsi dal film di Milius. Ma com'è possibile quando quasi tutta la parte iniziale è calcata in copia carbone, comprese determinate inquadrature della battaglia al villaggio (inesistente nei racconti originali e inconsistente con il Conan che si allontana dalla Cimmeria per pura e semplice brama di scoprire che cosa c'è al di là dei grigi monti che ne costituiscono i confini)? C'è persino il mistero dell'acciaio, altra creazione "miliusiana".

Altra nota dolente sono le scene d'azione. Non lasciano mai il segno, tranne quando sono particolarmente noiose e/o insulse. Nessuna rispecchia particolarmente il realismo che permeava le opere originali e sarebbe stato sbagliato aspettarselo, ma forse avere scene del tutto idiote come quella che potete vedere qui sotto è pure peggio.

Se cercherete la definizione di ridicolo sul vocabolario, probabilmente troverete "bambino di dieci anni che fa la mossa di Hulk Hogan a un guerriero adulto e lo uccide."

Scena banale, ma anche avulsa totalmente dal contesto, dato che quei quattro guerrieri non fanno in alcun modo parte della trama: sono soltanto quattro pirla in mutande che si aggirano in boschi innevati a spaventare marmocchi. Chiamate la buon costume, altro che Conan.
Sì, il conoscitore di Howard può ipotizzare che siano guerrieri Pitti, facenti parte di una popolazione barbarica assai più arretrata dei Cimmeri, con cui Conan si scontra in più di un'occasione. Ma è un'ipotesi riservata soltanto ai conoscitori. Non ci viene mai confermata in alcun modo nel film. Allo stesso modo, i conoscitori notano che è una grave inconsistenza geografica, dal momento che le due popolazioni non vivono a stretto contatto. Ma che ne è della consistenza interna? Persino un profano può rendersi conto di quanto sia idiota l'idea di un quartetto di gonzi che s'aggirano seminudi nella neve. Qual'è il loro scopo? Perché si trovano lì? Almeno vestitevi, cazzo!

La trama è piuttosto classica, lineare e banale, il che non è sempre sinonimo di "brutta", né vuol necessariamente dire che non funzioni o non possa funzionare: il cattivo di turno vuole impossessarsi della Maschera Ti Fine Ti MonTo e per farlo distrugge il villaggio di Conan, uccidendone il padre. Conan coverà vendetta fintanto che non riuscirà a ottenerla.
E' stupefacente notare come si riesca a sprecare emozionalmente una trama così semplice, senza riuscire a sfruttarne i vantaggi di immediatezza nel coinvolgimento (il conflitto è semplice, ma significativo: hai più spazio per gettarti a capofitto nell'azione). Ma questo è un problema generale di Marcus Nispel, regista assai scialbo, incapace di trasmettere nemmeno la più pallida ombra di emozione nelle sue fredde inquadrature. Fosse almeno un altro Michael Bay, con emozioni zero, ma tecnica perfetta, invece niente da fare: emozioni zero, tecnica zero. Il montaggio ci fa passare da una scogliera spoglia a una foresta senza alcun filo logico e persino la sequenza di una nave da battaglia che sfonda le mura (sic) di una città fortificata risulta banale fino all'indifferenza. E quando resti indifferente di fronte a una nave che si schianta contro una città, il problema è piuttosto elefantiaco.

Nelle sue avventure, Conan incontra una serie di alleati, a partire dal fedele amicone di colore, presente giusto per inserire una minoranza etnica nella pellicola. Ma fermiamoci un momento a riflettere su questo piccolo particolare: l'amicone è il grosso, forzuto e fedele braccio destro di Conan. Ancora un po'di questa caratterizzazione e avebbe BarlaDo Gon voGe GuDDurale, Ghiamando Gonan "buana". Per avere uno stereotipo così insulso, meglio lasciarla fuori la minoranza etnica, che non s'offende. Perché dico che il personaggio è inserito unicamente per questo motivo legale? Beh, è piuttosto ovvio che sia l'amico che muore, quello che, per proteggere l'amata di Conan, si fa maciullare dal cattivo. Lo sai sin dal primo momento in cui compare in camera: questo è l'amico che si sacrifica.
Eh no. Il poveretto fa una fine molto peggiore: viene dimenticato. A un certo punto, Conan affida l'amata alla protezione del suo amico e della ciurma di pirati al suo comando, ma lei s'allontana per una notte d'amore in compagnia dei turgidi muscoli del barbaro e, sulla strada del ritorno viene rapita. L'amicone e i suoi pirati non li rivedremo mai più per tutta la pellicola e nessuno si chiede che fine facciano.

C'è poi l'amata di Conan, quella che deve essere squartata (in realtà le fanno un piccolo taglietto) per far funzionare la Maschera Ti Fine Ti MonTo. Che dire della complessità di questo personaggio, incapace di allacciarsi un sandalo senza che debba intervenire un eroe a salvarla, che viene obbligata contro la propria volontà a seguire il Cimmero, dunque lo detesta, ma, a furia di venir salvata da lui, non resiste più e gliela dà? Ok, a sua difesa possiamo dire che le relazioni di Conan sono tutte basate su questo tipo di rapporto. Ma almeno, nel film di Milius, Valeria gliela dava dopo che lui le aveva regalato un rubino grande quanto una mano (ok, in questo caso è il minimo, quantomeno un gesto cortese da farsi quando ti regalano la pietra più preziosa del mondo).

Ma il migliore di tutti è il ladro che Conan fa prima arrestare e poi salva dalla tortura. Il ladro gli promette aiuto e, al momento opportuno, glie lo fornisce, permettendogli di entrare nella fortezza del cattivo, scassinandone le serrature (ennesima inconsistenza con il Conan di Howard, ladro abilissimo lui stesso, ancora più significativa dato che avventure ladresche come "La Torre dell'Elefante" vengono apertamente menzionate nel film). Il ladruncolo (che chiameremo Portachiavi) mastrussa le serrature e apre porte della fortezza, dove è tenuta prigioniera l'Amata, ma l'Amata non è più lì, è stata portata altrove: tutta la parte della fortezza diventa perciò un'inutile perdita di tempo e da lì in poi, anche Portachiavi scompare come l'Amico.

Khalar Zym, il cattivo, e Marique, sua figlia, sono gli unici due personaggi ad avere un qualche apprezzabile conflitto emotivo e a muoversi per qualcosa di più di un banale "devo far così perché sì" (persino la sete di vendetta di Conan viene appiattita e spinta in secondo piano). Il primo è spinto dal desiderio di dominare il mondo e da un sincero amore per la defunta moglie che vuole resuscitare grazie alla Maschera. La seconda, desiderosa di impressionare il padre, non senza qualcosa più che un accenno a un forte complesso di Elettra, è secondo me il personaggio più riuscito dell'intera pellicola e, da un lato, anche quello più umano.

Effetti speciali pressoché insesistenti, scenografie e costumi pietosi e sono riusciti a rendere noiosa pure la lotta contro il mostro coi tentacoli.
Un gran peccato e un'occasione sprecata, in parte dovuta al voler produrre un film del genere con un budget all'osso, ma spendendo una fracca di soldi per un inutilissimo 3D. In parte dovuta a una sceneggiatura che a cestinarla si faceva un favore al mondo e un dispetto al cestino. In parte dovuta al regista, francamente un imbarazzo per la stirpe dei registi.
Non sono nemmeno d'accordo con chi dice che "almeno Momoa ha fatto un buon lavoro": no, è sempre stato un attore pippa e attore pippa rimane e il suo "I live, I love, I slay. And I'm content." è uno dei close-up più imbarazzanti che si siano mai visti al cinema.

Non avrei mai creduto di dirlo, ma l'unica scena a mala pena passabile è quella dei guerrieri di sabbia.
Da dimenticare.

Topolino 2920 - "Topolino, Pippo e l'Ultimo Giocante"

2011-11-09T11:57:00.000+01:00

Esce questa settimana questa mia storia, disegnata estremamente bene da Graziano Barbaro, che vede protagonisti Topolino e Pippo, in un'avventura che li porta nel mondo della fantasia, che rischia di essere per sempre precluso ai bambini.

L'idea che sta alla base di questa storia è un mio ricordo di quando ero bambino e correvo per ogni dove, immaginando di essere questo o quel personaggio: davanti ai miei occhi, l'ambiente si trasformava e io vedevo le cose che immaginavo. Del resto, ai bambini accade così: filtrano la realtà attraverso il gioco e la fantasia è il loro mondo senza confini.
E così, nella storia, accade che il mondo della fantasia visto dai bambini che giocano è un mondo parallelo veramente esistente, che può essere visto solo quando si gioca. Nel mondo della fantasia esistono tre categorie di "abitanti": i Giocanti, che sono tutti quelli che usano la fantasia nei loro giochi e nelle avventure (mi sarebbe piaciuto espandere il concetto non solo al gioco tradizionale, ma anche alla lettura e ai videogiochi, tutti strumenti della fantasia, ma non c'era spazio) e visitano il mondo solo da esterni: sono i protagonisti assoluti dei giochi e tutto il mondo gira in loro funzione.
Poi ci sono gli Immaginari, che sono i "buoni", tutte le creature che aiutano i protagonisti a vincere le loro battaglie. La loro esistenza intera ruota attorno a questo concetto e non possono assolutamente prendere il posto dei Giocanti, ma solo aiutarli.
Discorso diverso per i Chimerici: loro sono i cattivi e non hanno necessariamente bisogno dei Giocanti per esserlo. Gli eroi servono a raddrizzare i torti, quindi un Chimerico è sempre libero di essere malvagio, anche senza Giocanti nei paraggi. Poveri Immaginari, che devono aspettare un Giocante per potersi ribellare, soprattutto quando un cattivo davvero cattivone trova il modo di sbarrare l'accesso al mondo della fantasia: niente più Giocanti!

Questo mi ha permesso di usare un aspetto particolare di un personaggio che mi piace tantissimo: Pippo. In un mondo in cui la gente non riesce più a far ricorso alla fantasia, lui, con la sua ingenuità e semplicità, riesce ancora a vedere cose verso cui gli altri non sono più percettivi. Perché? Beh, il motivo lo scoprirete alla fine della storia!
Buona lettura a tutti!

Adoro i piani ben riusciti traduzione

2011-10-17T10:27:00.000+02:00

Sorprendentemente, è una delle chiavi di ricerca più utilizzate per chi giunge sul mio blog.
Chiedere è lecito, rispondere è cortesia.
La frase originale è: "I love it when a plan comes together!"

Immagini stupide

2011-10-17T09:48:00.000+02:00

Il mangiatortillas spara per primo.

Clash of the Titans e i peplum in genere

2011-10-13T17:13:00.000+02:00

A me il genere cosiddetto peplum piace.
Mi si potrebbe chiedere perché, dato che si tratta di film insulsi e mal recitati, con trame banali che coinvolgono sempre forzuti protagonisti, mostri di cartapesta e fanciulle in discinte vesti, sempre in pericolo.
In primo luogo, mi piacciono proprio perché ci sono i mostri di cartapesta.
Son belli i mostri di cartapesta, sono divertenti da vedere, circondati da guerrieri in improbabili armature scolpite, che agitano sottili quanto inutili lance contro di lui. E, dopo che ne ha divorati una certa quantità, sopraggiunge Ursus, o Ercole o Maciste e gli tira una roccia in testa, facendolo fuori e salvando la bella principessa, che per questo gli giurerà amore eterno.

Di questi film se ne fece una quantità realmente industriale negli anni 60 e segnò la fortuna di tutti quegli attori che potevano vantare una muscolatura erculea e una folta barba (imprescindibile).

E' con queste pellicole in mente che mi sono deciso a dare un'occhiata a Clash of the Titans, il remake del 2010.
E gli elementi del peplum ci sono tutti: ambientazione pseudo mitologica con riferimento principale all'antica Grecia, trama banale, fanciulla da salvare, mostri giganteschi e una quantità di comparse che muoiono divorate da detti mostri e/o schiacciate sotto le macerie della città che crolla (altro elemento amatissimo nei peplum di vecchia gloria).
Mi sono divertito un sacco a guardarlo, nonostante le assurdità e, di quando in quando, i vari dei ex machina che aiutano la sconclusionata storia ad andare avanti.
Notevole la resa degli dei olimpici, così riminiscente dei giochi di luce dell'Excalibur di Boorman (1981).
Se siete appassionati del genere, questo film è consigliato. Altrimenti no, non fa per voi.

The Hobbit

2011-10-12T10:21:00.001+02:00

Allora, premettiamo un paio di cose, giusto per capirci sin da subito: in primo luogo, io sono un fanatico di Tolkien, ma ho odiato i film de "Il Signore degli Anelli" targati Peter Jackson. Secondariamente, ma non per questo meno importante: considero Peter Jackson poco più di un dilettante fortunato, con gravissime lacune per quanto riguarda il senso del ritmo, la capacità di narrare e quella di capire che cosa sia interessante e cosa invece sia una puttanata colossale. Detto questo, gli riconosco una capacità di creare scene di una grandezza visiva davvero notevole e per questo gli si può perdonare una parte dei suoi difetti.
Una parte, ho detto, non tutti. Rimane fondamentalmente un nerd che è riuscito ad approdare al grande schermo per non si sa bene quale combinazione di culo sfondato e santi in paradiso. Con tutti i danni che questa sua qualifica può apportare alle opere a cui mette mano.

Posso prendere due grossi esempi di quanto ho appena detto da un film che mi è piaciuto molto: King Kong.

Esempio numero 1: The Dinosaur Stampede Scene.

Lunga e per niente entusiasmante: non si ha mai l'impressione che la gente sia in pericolo e, per di più, la scena diventa involontariamente comica quando i dinosauri cominciano a rotolare giù per il canalone, ribaltandosi sul corpo di quello morto. Infatti, intelligentemente, il video qui sopra taglia proprio all'inizio di questa ridicola e insulsa parte.

Esempio numero 2: The Human Sacrifice Scene.

E qui si vede tutta l'impressionante capacità visiva di Jackson, che rende questo film degno d'esser visto.

Ma passiamo al motivo per cui odio visceralmente e appassionatamente la sua interpretazione de Il Signore degli Anelli.
Innanzi tutto, per la totale mancanza di rispetto con cui tratta l'opera nel suo complesso, riducendola a nulla di più che un banale susseguirsi di combattimenti e goffi eventi pseudo horror di quarta categoria. Per la maggior parte del tempo sembra più preoccupato a soddisfare le proprie personali idiosincrasie per occuparsi seriamente di fare la trasposizione che deve fare. E non sto parlando di fedeltà biblica all'opera originale, bensì di trattare la storia che hai fra le mani nel giusto modo e tradurla nel differente medium.
Purtroppo, in un'opera del genere, tutti i difetti di Jackson pesano il doppio: taglia scene che non deve tagliare, ne crea di assolutamente inutili, lascia scene che avrebbero dovuto essere eliminate, tradisce la coerenza interna della storia in modi sia sottili che palesi. Dichiara di esser stato fedele alla caratterizzazione "materiale" della magia tolkeniana, ma ci ritroviamo un duello fra maghi degno del più becero Harry Potter, accompagnato da elfi che fanno skateboard sugli scudi e nani usati come macchiette comiche. Nessuno di questi sarebbe un difetto particolarmente grave se, per lo meno, sussistesse una trama solidamente narrata e coerente, ma nemmeno questo: nel terzo film tutto ciò si perde in un guazzabuglio di scene mal collegate, mal narrate, mal gestite, coronate da un finale inutilmente prolisso e stancante (in cui lo stratagemma del finto finale con dissolvenza in nero e musiche in aumento per poi riprendere con un'ulteriore scena viene utilizzato con la stessa eleganza di un principiante al suo primo video amatoriale e ripetuto insistentemente per non meno di cinque volte).

Tutto questo accanimento perché? Perché, come avete potuto vedere dal video iniziale, sta per uscire "Lo Hobbit", film basato sull'omonimo libro di Tolkien, che narra eventi precedenti a "Il Signore degli Anelli" (no, nessuna volontà di prequel negli intenti dell'autore: il libro uscì ben prima del suo celeberrimo seguito).
Inizialmente, questo film doveva essere affidato alle capacità registiche di Guillermo del Toro, il che mi intrigava assai: chissà come sarebbe stato vedere le atmosfere Tolkeniane affidate a mani capaci, invece che a quelle grondanti nutella di Jackson?
Niente da fare: il progetto si trascina troppo a lungo e le continue ingerenze di Jackson sfiancano il buon Guillermo, che sfancula tutti e abbandona il progetto. E in mano a chi finisce il tutto? In quelle pacioccose di Jackson. Il trailer, come avete visto, è una montatura di quel fastidiosissimo vedo-non vedo che, lungi dall'essere accattivante, già maldispone: che cosa avete da nascondere? Se avete fatto un film e volete pubblicizzarlo, mostratemi quello che avete da offrire e promettetemi ancor maggiori meraviglie a patto che io paghi il biglietto.
Tutto questo per dire: sì, io su "Lo Hobbit" partirò estremamente prevenuto e sarò già pronto a smontarlo in ogni sua minima parte.
Abbandonate ogni speranza, voi che entrate.

The Whole Wide World

2011-10-03T20:13:00.008+02:00

No, non sto parlando di musica new wave britannica, ma del film che ci racconta la tormentata relazione tra Novalyne Price e Robert E. Howard, una delle più celebri firme del panorama Pulp degli anni '30.
Howard era un personaggio assai particolare: Cross Plains, piccola boom-town del Texas, non è pronta ad accettare socialmente un uomo che vive scrivendo storie in cui si muovono barbari, serpenti giganti e fanciulle seminude. La fantasia era il suo unico mezzo di fuga, materiale ed emotivo, da questo piccolo e costrittivo mondo bigotto che lo isolava e non lo accettava. Intimidito dall'autoritario padre e legato quasi morbosamente alla madre malata, Robert non aveva altra possibilità di fuga se non quella di immergersi totalmente nel suo mondo e più sperimentava il nostro, più sentiva il bisogno di sfuggirne, distaccarsene e dissociarsene.

La locandina del film, che vede coprotagonisti Renée Zellweger e Vincent D'Onofrio

Per capire questa sua necessità, dobbiamo dare uno sguardo a quella che era una boom-town basata sul commercio petrolifero verso il finire degli anni '20, immediatamente prima della storica crisi economica.
La città in forte espansione attira ogni genere di persone in cerca di guadagni: imprenditori privi di scrupoli, onesti lavoratori, commercianti, professionisti. In breve, la campagna si popola di ogni genere di attività tipica della città e si crea una diffusa base di criminalità, a partire dalla prostituzione, passando per truffatori, imbroglioni, ladri...
Questo creò in Howard una forte impressione sulla natura della civiltà umana, al punto da indurlo a ritenerla così negativa da non avere altro rifugio se non il romantico mito del buon selvaggio. E così, le desolate colline di Cross Plains diventarono le montagne di Cimmeria, terra aspra e difficile, persino spietata, ma ancora indomita e pura, dove nasce, su un campo di battaglia, il più emblematico eroe di questo autore: Conan.
Vincent D'Onofrio, che nel film ha il ruolo di protagonista, ci regala un'ottima prova, riuscendo a catturare tutte le sfumature di questo personaggio, senza concedere nulla al patetismo, senza cercare scuse per i numerosi difetti, senza esaltare all'eccesso le qualità.

La più celebre foto di Robert E. Howard.

Howard era un uomo di grossa corporatura, convinto che l'esercizio fisico fosse fondamentale per il benessere dell'uomo: praticava body-building, si cimentava in incontri clandestini di boxe, nel tentativo di avvicinarsi sempre di più all'ideale del suo eroe tipico. Questa sua fantasia non era priva di una certa vena di follia (giunse a farsi fotografare in posa, armato di pugnale, alla maniera di Conan) e, sebbene il film non si concentri su questo particolare aspetto, D'Onofrio riesce a far trasparire ottimamente questa tendenza, questo spasmodico desiderio di Howard di essere come i suoi eroi e poter risolvere i problemi concreti della vita con la forza dei propri muscoli e una robusta lama d'acciaio.

E' la sua descrizione del personaggio di Conan a rivelarci questa sua nascosta pulsione: "Conan! Conan is the damnedest bastard that ever was. [...] Born on the battlefield. To him, combat is a way of life. It's all he's ever known, all he WANTS to know! He's no soldier who was taught to fight: to him, fighting is instinct [...] And, believe me, he doesn't take it from nobody: he'll fight man, beast, demon or god." ("Conan! Conan è il peggior bastardo che ci sia mai stato. [...] Nasce su un campo di battaglia. Per lui la lotta è uno stile di vita. E' tutto ciò che conosce, ed è tutto ciò che VUOLE conoscere! Non è un soldato a cui sia stato insegnato come combattere: per lui, il combattimento è istinto [...] E, puoi credermi, non si fa mettere i piedi addosso da nessuno: combatte contro uomo, bestia, demone o dio").

D'Onofrio, durante il monologo sopra citato.

Difficile essere più espliciti di così. Questo febbrile monologo, nel film, ci rivela tutto ciò che è il personaggio di Howard e il motivo per cui scriveva così intensamente.
Conan è il rifugio della mente di Howard dalle difficoltà della vita. Lui stesso affermò di aver riunito in quel personaggio i caratteri dei più spregiudicati avventurieri che gli era capitato di conoscere a Cross Plains. I difetti di Conan sono quelli abbietti alla società: è un beone crapulone, che non esita a far bisboccia, allo stesso modo in cui è pronto a rispondere agli insulti con una vigorosa coltellata, in compenso è un animo libero, impossibile da imprigionare a lungo, capace di spezzare le catene con la semplice forza dei suoi muscoli. Nessun avversario gli è pari: né guerrieri, né maghi, né dei. Qualunque difficoltà della vita, Conan la affronta e la sconfigge.
Howard, nonostante il suo desiderio di emulazione, si rivelò incapace di altrettanto: alla morte della madre, disperato, pose fine alla propria vita, lasciando poche parole che concludono anche la pellicola:

All fled, all done,

So lift me on the pyre;

The feast is over

The lamp expire

Tutto è sfuggito, tutto è compiuto,

Issatemi sulla pira funebre;

Il banchetto è finito

La Spegnete la lampada ~~si consuma~~

Film decisamente promosso e consigliato, anche se nono siete appassionati del Cimmero.

Sergio Bonelli

2011-09-26T15:23:00.001+02:00

Ho appreso oggi, grazie alla segnalazione di Sergio Badino, della scomparsa di un'icona del fumetto italiano: Sergio Bonelli.
Lo voglio salutare qui, con una copertina che fu molto significativa nella storia editoriale di questo grande personaggio, perché, per uno strano scherzo del destino, dava l'addio a uno dei più grandi collaboratori di Sergio Bonelli: Aurelio Galleppini, affettuosamente detto Galep.

Ho parlato di scherzo del destino perché, benché i TG dell'epoca (era il 1994) rivestissero l'evento di un certo misticismo, additando il saluto di Tex verso il tramonto come un oscuro segno del fato, in realtà quello di Galep doveva essere un saluto temporaneo, per dedicarsi interamente a un altro progetto.
Alla fine è stato un saluto definitivo, come quello che ci tocca ora dare a Sergio Bonelli.

La Scienza Colpisce Ancora

2011-09-24T00:14:00.001+02:00

"Oltrepassa di zero-cinque la velocità della luce. Non avrà un gran bell'aspetto, ma non le manca niente."
Ultimamente, la scienza sta tirando sempre più fuori il bambinone che c'è in me.

Gli spettatori al cinema, nel 1977, pensavano di star guardando un film divertente con le astronavi.

Fino al momento in cui il Millenium Falcon salta nell'iperspazio e Guerre Stellari scolpisce il suo titolo nella storia del cinema.

Ci avviciniamo sempre di più e, in questi periodi di scoperte tecniche e scientifiche di rilevanza così abnorme, è stupefacente vedere come la fantasia, ancora una volta, si sia dimostrata un veicolo più efficace della ragione, come quando Jules Verne immaginava tute capaci di far respirare l'uomo sott'acqua senza l'ausilio del cavo per la respirazione o sottomarini a energia elettrica o, ancora, proiettili capaci di viaggiare fino alla luna.

Ma ecco che cosa intendo davvero:

E pare che i geniacci del CERN abbiano davvero segnato un punto, a questo giro.

Mi rendo sempre più conto, quando queste notizie vanno in onda, che stiamo vivendo una fase di transizione, un momento di nulla storico in cui le esplorazioni del nostro pianeta sono finite, ma già si intravedono i più grandi e fantastici obbiettivi delle prossime generazioni.

Il viaggio nello spazio, ritenuto da sempre proibitivo per l'impossibilità teorica di superare la velocità della luce, è possibile. Quello che là fuori adesso ci sembra irraggiungibile, sarà magari molto vicino per chi verrà dopo. E questo è uno dei lati belli della nostra epoca: il nostro sguardo si può davvero spingere avanti, oltre i nostri tempi, molto più di quanto succedeva in passato, e farci intravedere quello che sarà dopo il nostro tempo.

Tatooine

2011-09-16T14:28:00.007+02:00

Un punto per la scienza.

C'è una scena che, secondo me, riassume con straordinaria potenza tutta la poetica di Star Wars, ed è il momento in cui Luke Skywalker esce e ammira il tramonto dei due soli: in quello scenario è condensato tutto, il pianeta duro e roccioso, privo di vita come di avventura, i due soli, bellissimi e irraggiungibili, promessa di tutto ciò che il giovane desidera dalla vita.
E poi, ovviamente, c'è la musica, quella colonna sonora malinconica e incredibilmente potente, opera del buon vecchio John Williams.
C'è chi si chiede che cosa abbia spinto due generazioni ad appassionarsi così ardentemente a questa saga cinematografica. Beh, penso che il messaggio contenuto in questa scena, la sua efficacia e la sua potenza, possano fornire alcune di quelle ragioni.

Il mito, così come apparve nel 1977

Ed ecco la scena in questione, enjoy!

15 anni e non mostrarli.

2011-08-26T18:23:00.005+02:00

A 15 anni, se hai tanta fantasia, passione e poca voglia di fare le equazioni di algebra della professoressa fissata, che ti odia perché sa bene che il motivo per cui hai scelto il classico è stato "c'è poca matematica", capita che scrivi un romanzo fantasy di 589 pagine.
E' un paciugo, come solo un quindicenne può scrivere, ma ci sei affezionato e, segretamente, ne vai fiero. Poi ti si frigge l'hard disk che contiene il preziosissimo file. Poco male, hai il disco di back up, perché sei previdente.
Si frigge pure quello in contemporanea e piangi metaforiche lacrime di sangue, tiri giù qualche orda di santi.
Passa il tempo e fai altre cose, maturi (si fa per dire), segui altre strade: in parte quelle che scegli, per lo più quelle che ti vengono imposte.
Finché, a 30 anni, dopo aver conservato, come ogni sognatore che si rispetti, entrambi gli hard disk, mai riformattati, perché non vuoi rischiare di seppellire ulteriormente il contenuto, ti ricordi del tuo romanzo, metti le mani su un adattote ide, colleghi il tutto al laptop e provi un programma di ripristino dietro l'altro, con ostinazione, fallimento dopo fallimento, finché non trovi l'agognato file.
Sì! Esulti, sapevi che c'era, che era lì, ad attenderti, fedele e impolverato, dopo averti atteso per tutti questi anni su uno scaffale magnetizzato. E' lui, lo riconosci.
Il programma riesce a ripristinarlo e tu, non senza una certa nostalgia, ricordi gli interi pomeriggi e le serate passate a digitare davanti allo schermo, dapprima timidamente, esitando per trovare ogni lettera, poi con sempre maggior confidenza, man mano che la posizione dei tasti ti si imprimeva a fuoco nella mente, ma non te ne accorgevi, perché eri immerso nella creazione di terre in cui luminosi cavalieri combattono creature terrificanti. Ti vengono in mente le ore passate a lezione (sempre algebra), in cui prendevi, sì, appunti, ma non sulle variabili, seno e coseno, bensì su quale avventura avrebbero affrontato i tuoi personaggi, ti scalettavi i prossimi capitoli, ti scrivevi le idee buone, disegnavi gli oggetti per poterli descrivere meglio.
Ricordi che è stato allora che hai pensato per la prima volta, seriamente: però sarebbe bello far questo per vivere... Seee, figurati se succede!
Apri il file.
Non funziona. E' impossibile aprirlo.
Non ne capisci il motivo: altri file simili recuperati assieme a lui si aprono. Il computer riconosce il formato del file. Le dimensioni sono quelle giuste, che ricordi ancora dopo 15 anni.
Cerchi e trovi programmi per riparare i file .pub danneggiati. Niente, non funziona.
Il tuo romanzo è resuscitato morto.
E' una battuta d'arresto, un colpo duro, ma lo accusi con stoicismo: dopo tutti questi anni, ti dici, era impossibile riuscire davvero a recuperarlo. E' stato un bel sogno, ci hai provato.
Però ti ritrovi comunque a rimpiangere di non esser riusciro a rileggere ancora una volta quelle pagine che, dopotutto, per quanto ingenue e flagellate dai più elementari errori di cui uno scrittore può macchiarsi, contengono una parte di te e forse qualcosa di più.
Ed è allora che ti ricordi che c'è un secondo hard disk.
Lo provi, non vuoi ammetterlo nemmeno con te stesso, ma speri, contro ogni ragione, che questa volta sia diverso, che il file sia leggibile. Il secondo disco è molto più esteso del primo e la ricerca dura molto più a lungo, tra orde sconfinate di file e cartelle, vecchi compiti, giochi che hai dimenticato e articoli del giornale scolastico per cui scrivevi, ma, alla fine, eccolo lì. Il file di backup.
Trovi il libro nella sua versione finale, assieme a tutta la famiglia, di cui avevi quasi dimenticato l'esistenza: il seguito, completato per metà, l'idea per altri due romanzi.
Non ha funzionato prima, perché dovrebbe essere diverso ora? Stai usando lo stesso programma, sotto le stesse condizioni.
Ci mette qualche secondo, dopo il doppio clic. Sai che non è un buon segno, quando il pc pensa troppo.
E poi...

Cazzo, questa volta il file era sano: 589 pagine di romanzo becero e insulso recuperate e leggibili, a cui sono dannatamente e ostinatamente affezionato perché, alla fine, tutto è nato da lì.
Oggi sono contento.

Conan, here comes the trailer...

2011-07-21T14:05:00.009+02:00

Ed è arrivato un trailer completo per questo titolo che, se ricordate, seguo da un po'di tempo (vedi qui e qui). Che dirne?
Mah.
Il trailer, alla fine, non si vede: è un videoclip fatto di molti flash in sequenza, in cui l'occhio non fa in tempo a percepire alcunché. Potrebbe essere girato in maniera eccellente o pessima, che dal trailer non si capisce.
Detto questo, vediamo di capirci qualcosa.

Cose che non mi piacciono:
1) I combattimenti: da quel poco che si intravede, è stato privilegiato il filone acrobatico alla "300", che personalmente non apprezzo. Non ci risparmiano nemmeno il rallenty. Oddio.

2) I costumi: sembrano presi da "Xena" e le armi sono francamente imbarazzanti a vedersi. Ritengo inaccettabile per un film odierno presentarsi con armi che appaiono palesemente fatte di plastica.

Cose che mi piacciono:
1) Il mostro con i tentacoli: i mostri con i tentacoli mi piacciono sempre. Sa di divinità oscura lovecraftiana, cosa che è più che appropriata per l'ambientazione (Robert Howard, autore del personaggio, spesso in contatto con Lovecraft, aveva, con il permesso di quest'ultimo, inserito il mito di Chtulhu nel suo mondo hyboriano). E poi i mostri con tentacoli funzionano sempre bene, sin da quando ne parlava Verne.

Chtulhu! Ftaghn!

2) La caratterizzazione ambientale: da quel poco che si vede, l'aria "hyboriana" si respira tutta, con grandi città di pietra, tenebrose rovine perdute e colonne di armati in marcia. Azzarderò che persino la stregoneria sembra essere stata usata in spirito molto "Howardiano", cioè con una preferenza più per le animazioni terrificanti che per le luci e le esplosioni.

Il film è dato in uscita ad Agosto, ignoro se in contemporanea nelle sale qui in Italia, oppure se dovremo attendere di più.
Non so se essere ottimista, oppure pessimista. Per ora mi terrò sul "nessuna delle due cose".
Finora il cinema non ci ha quasi mai regalato progetti fantasy veramente belli, salvo pochissime eccezioni, quasi tutte ormai datate.

Paperinik degli Anni Oscuri - Il Ritorno del Cavaliere Vendicatore

2011-02-03T15:16:00.004+01:00

Era una notte buia e tempestosa...

E' in edicola questa settimana Topolino n°2880, che contiene una mia storia: "Paperinik degli Anni Oscuri - Il Ritorno del Cavaliere Vendicatore", di cui potete vedere la prima vignetta, qui sopra.
Ne parlo qui perché è una di quelle storie cui, per svariate ragioni, sono particolarmente affezionato.
In particolare, l'idea iniziale è stata una di quelle che mi piacciono sin da subito: mette a confronto uno dei miei eroi Disneyani preferiti, Paperinik, con uno dei miei antagonisti preferiti, Amelia, in un'ambientazione medievale, idea non particolarmente originale, ma che mi ha catturato subito.
Ho quindi fatto un primo progetto, molto stringato, che ho subito proposto al mio editor, con tanto, tanto ottimismo: da esordiente non mi aspettavo realisticamente il via libera per un'ambientazione che fosse completamente sotto il mio controllo.
Il fatto che, quasi a sorpresa, mi sia stata data fiducia su una proposta simile, è un altro motivo (del tutto egoistico) per cui questa storia mi è, per così dire, rimasta nel cuore.
Ci sono comunque streghe, castelli, cavalieri e persino troll guardiani. Per quanto ci siano cose che adesso cambierei, dovessi riscriverla, meccanismi di trama che potrebbero essere migliorati e resi più chiari ed efficaci, è una storia che mi ha divertito moltissimo, mentre la scrivevo.
Spero che diverta voi nel leggerla, almeno un pochino, se vi capita.
E grazie a tutti anticipatamente.
Alla prossima!

Come ci fregano

2011-01-31T11:04:00.002+01:00

Sei alle prime armi. Hai già spedito diversi lavori, sei in attesa delle fatidiche risposte. Oppure hai già venduto qualcosina, ma troppo poco per dire che stai effettivamente lavorando.
E, un bel giorno, arriva la telefonata.
"Senti, ho qui un progetto fighissimo e mi sembri proprio la persona adatta per portarlo avanti."
La cosa ti inorgoglisce, ti esalta (cazzo, stanno cercando proprio me!) e ti rende automaticamente ansioso di compiacere questo benefattore sceso dall'Olimpo per farti suo Eletto.
Ti chiede quanto vorresti e tu sei preso in contropiede: non hai ancora abbastanza esperienza da sapere con esattezza che cifra chiedere. Oppure lo sai, ma a questo punto ti prende il timore di ricevere un netto rifiuto, in caso di richieste troppo esose.
La cifra che spari è la metà di quello che chiederesti normalmente e probabilmente molto meno di quanto l'altro sarebbe stato capace di esborsare. E ancora il prezzo ti viene fatto pesare, quindi tu abbassi ulteriormente.
Alla fine hai una scadenza, stretta, strettissima, un lavoro enorme (ed enormemente sottopagato) e una penale in caso di mancato rispetto dei tempi.

Se a questo punto non ti sorge la domanda, te la faccio io: che sei, una società di carità ai poveri? Coop Schiavi Volontari? O la Masochisti S.p.A?
Questo è un documento molto interessante, per tutti i giovani artisti (disegnatori e non) alle prime armi, quelli dotati di un certo talento che cominciano a vedere le primissime commissioni.
Leggetelo con attenzione e, se l'inglese non vi garba, schisciate qui, dove potete trovarne una buona traduzione in italiano (posto che consiglio una visita per il blog, Roba da Disegnatori, che è molto interessante).
Le linee guida per ingaggiare un artista presentate nell'articolo originale sono da tenere ben presenti quando si ricevono offerte d'ingaggio: è possibile che chi sta dall'altro capo del telefono pensi secondo questi stessi principi. Anzi, direi probabile, soprattutto nei casi di piccoli editori o imprenditori autonomi, ma è bene tenerlo presente sempre.
Stiamo lavorando, si tratta di affari, non favori. La retribuzione che dobbiamo chiedere, se lavoriamo da professionisti, è quella appropriata al tempo che spenderemo sul lavoro.
Io l'ho trovata una lettura assai interessante.

Dark Knight Rises: i Cattivoni

2011-01-21T09:12:00.012+01:00

Ben trovati nel primo post dell'anno nuovo, che è anche il primo dopo una lunga pausa.
Ok, convenevoli esauriti, veniamo al dunque.

Si dice che non ci sia due senza tre e, di sicuro, a Hollywood questa regola vale più che da altre parti, soprattutto se Uno e Due hanno fatto cassa.
Di sicuro, il pur non brillante Batman Begins ha avuto successo, nonostante una trama certo non priva di meriti, ma generalmente fiacca.

I'm Batman!

Batman - The Dark Knight, invece, è stato un successo già più meritato: sebbene forse eccessivamente dispersivo e con due o tre sbavature minori, ci ha dato una storia avvincente e profonda sull'equilibrio tra luce e ombra, che è una delle tematiche fondamentali del mito del Pipistrello. Ha aiutato non poco, purtroppo, la tragica fine di Heath Ledger, che nel film interpretava, con una notevole bravura, l'anima oscura di Bats: il Joker. Comunque, tra quello che viene tecnicamente, e tristemente, definito boost mediatico e meriti effettivi del film, il secondo appuntamento con il Cavaliere Oscuro ha attirato davvero tanta gente nelle sale.

Il Joker di Ledger, tenebroso e inquietante.

Il terzo episodio, le cui riprese dovrebbero iniziare a Marzo 2011 (uscita nelle sale prevista per il 2012), conferma Christian Bale nel ruolo di Bats, Gary Oldman in quello di Jim Gordon, Morgan Freeman nei panni di Lucius Fox e, infine, il sempre impeccabile Michael Caine nelle azzimate vesti di Alfred.

Per quanto riguarda i villain del film, abbiamo due scelte interessanti: le aspettative degli elucubratori che davano come probabile l'entrata in scena di Catwoman non rimarranno deluse. Il ruolo è ufficialmente affidato alle grazie di Anne Hataway, che dovrà confrontarsi, compito non facile, con la donna gatto del Burtoniano Batman - Il Ritorno, interpretata dalla sempre stupenda Michelle Pfeiffer. Possiamo pur sempre sperare, però, in una resa migliore che non la Catwoman di Halle Berry.

Puuurrrrr.
Altro che gatta! Michelle è proprio una topolona!

E, dato che a Gotham City, i cattivi non vengono mai soli (unica eccezione, finora, il primo Batman di Tim Burton con il suo straripante Jack "Joker" Nicholson), entrerà in scena, per questo terzo capitolo, un cattivo d'eccezione: Bane, unico uomo ad aver spezzato il Bats (Knightfall).
In passato, questo Villain apparve nel non certo brillante Batman & Robin di Joel Schumacher, ma fu rappresentato come poco più di un picchiatore senza cervello, una versione stupida di "Hulk Spacca!". Al contrario, oltre a essere un figlio di puttana esageratamente cazzuto e dopato, Bane è anche un genio tattico.
Ci aspettiamo quindi, dal buon vecchio Nolan, un cattivo in grado di reggere questa fama. I panni di questo non facile personaggio sono stati affidati all'interpretazione di Tom Hardy, che abbiamo apprezzato nella pellicola Inception, non a caso anche questa firmata Nolan, e nel forse meno noto Bronson, biografia di un violento detenuto britannico la cui già violenta personalità, durante trent'anni di isolamento, viene sostituita dall'alter ego immaginario Charles Bronson.

Una sedia a rotelle al tavolo due.

Che dire, di certo possiamo aspettarci buone cose da Nolan e la sua collaudata squadra, che ci attendono nelle strade di una Gotham annebbiata dallo smog e realistica, ma non per questo meno inquietante della versione dark e gotica immaginata da Burton.
Alla prossima!

Anno Vecchio... ancora per Poco.

2010-12-29T11:24:00.001+01:00

Auguri a tutti, belli e brutti.

Il Ladro di Sogni - di Andrew Pyper

2010-10-26T15:57:00.008+02:00

SPOILER

Siete avvisati

Ebbene sì, l'ho fatto. Un'altra volta.
Sì, perché io soffro di una rara malattia. Nulla di venefico, mefitico né contagioso. Semplicemente, di tanto in tanto il mio occhio viene irresistibilmente attratto da un libro, un libro a caso, in vendita su uno scaffale qualsiasi, e si fa comprare.
Questa volta mi trovo fra le mani "Il Ladro di Sogni" (in originale: "The Killing Circle", come potete notare dalla copertina qui sopra). Il romanzo è un thriller, genere cui non sono affezionatissimo. Io sono più tipo da genere Fantasy, ma ho la decenza di sentirmi in colpa quando penso alla limitatezza del prediligere un unico genere, quindi rimango aperto anche a tutto il resto. Il guaio è che deve venirmi l'uzzolo.
Sono un lettore capriccioso e viziato.

Comunque, giunto a casa, mi lancio nella lettura di questo romanzo. Carino, scorrevole. Mediamente riesce a incuriosirmi, nonostante parli di un perfetto idiota che vorrebbe essere il protagonista. Per di più un idiota senza motivo d'esserlo, la razza peggiore: gli idioti apposta.
D'altronde, il protagonista dev'essere necessariamente un idiota: in quella vicenda, persino una persona dotata delle non eccelse capacità investigative di Watson avrebbe risolto il mistero e consegnato i veri colpevoli alla polizia ben prima che le persone comincino a venir fatte a pezzi.
E anche questo è normale, quando il figlio di 8 anni è palesemente più intelligente del padre.
Ma tutto questo fa in qualche modo parte del gioco.
Il patto è che io starò al gioco dell'autore, anche se in realtà ho capito tutto, mentre lui mi darà in cambio un finale degno di questo nome, un finale che mi dia i thrill.

Ed è questo il difficile dello scrivere un thriller. Lo sanno tutti che l'identità dell'assassino sarà nota al lettore più o meno da pagina 102 (o 34, o 96). E sappiamo tutti che cosa succederà agli amici del protagonista. Quello che paga, in un thriller, è avere comunque una sensazione d'angoscia alla fine del romanzo: devi arrivare alla conclusione girando le pagine una dopo l'altra, leggendo "ancora un capoverso" quando la cena è pronta da dieci minuti e la minestra è così stanca di aspettarti che ti chiama a gran voce.
Dopotutto, è uno dei piaceri della lettura: un mondo che ti cattura a tal punto da farti fare la figura del perfetto imbecille con le persone vere con cui avevi appuntamento mezz'ora prima.

Purtroppo, è proprio quello che manca al romanzo in questione: finale stanco, mollo, affrettato al punto da risultare nebuloso, confuso, come se l'autore alla fine fosse troppo stanco per dare una soluzione alla vicenda. Niente colpi di scena, niente tensione sulla sorte dei personaggi.
Non riesce a essere inquietante nemmeno facendo sopravvivere i colpevoli.

Boot e reboot: te li do io i boot e non ti dico dove

2010-10-04T16:47:00.005+02:00

Qui trovate un breve richiamino, dato che del film e delle difficoltà che attraversa ne avevo già parlato. Sì, ma quale film?
Parlo del soffertissimo Spider Man 4.
Rispetto al mio precedente post, nessun attore, fra gli allora "rumored" rimane associato al progetto e, a quanto pare, nessun altro di quelli che abbiamo visto in precedenza, cosa peraltro coerente con il termine reboot.
In compenso, Emma Stone potrebbe essere la nuova Mary Jane Watson.
Nel ruolo di Spidey, pare confermato Andrew Garfield.
Al di là di questo, il progetto non ha ancora un titolo ufficiale, se ne parla ormai da tantissimo tempo, siamo a tre anni di distanza dal pessimo Spider Man 3 e si parla di dover attendere il 2012 per vedere questo quarto film, che in realtà sarà un "Uno Bis" di cui francamente ci si chiede l'utilità.
Che si sa di certo? Nulla, se non che stanno facendo un gran paciugo.
A questo punto è una gara fra Spidey e il calendario dei Maya.
Non so voi, ma io tengo per questi ultimi: senza dubbio è, fra le due, la prospettiva più divertente.

Quando si dice che un progetto rimane invischiato
in un Production Nightmare.

Piccoli esploratori dell'Infinito

2010-10-03T18:33:00.007+02:00

Verne fu il primo. Lui immaginò un proiettile sparato da un cannone e, ancora una volta, il suo genio precorreva i tempi, la sua fantasia andava oltre e vedeva ciò che gli altri non riuscivano a vedere.
Vero: i Greci furono i primi a fare il gioco dei puntini e dare forma e nome alle costellazioni e Galileo fu il primo a guardare il cielo con occhio scientifico, riuscendo a capire che non siamo al centro di qualche gigantesco uovo divino, ma abitiamo più che altro nei sobborghi.
Ma fu Verne il primo a dire: "E se potessimo volare fin lassù?"
Nel 1969 Neil Armstrong, con il suo piccolo, gigantesco passo, rispose a quella domanda. Lui e tutti gli uomini della NASA, che in quell'epoca uscivano vincitori dalla celeberrima corsa alla Luna contro il "nemico di sempre" (per citare, inversamente, Marko Ramius da Caccia a Ottobre Rosso).
E chi di noi non ha immaginato, da piccolo, di essere un astronauta?
Cosa farai da grande? L'astronauta!
Standard.

Poi si cresce, si capisce che siamo ancora molto indietro e che, bene o male, i marziani là fuori non ci sono, più che altro c'è lavoro per Giacobbo e chi, come lui, è sempre a caccia di una roccia dalla forma strana.
Si cresce e si capisce che non è mica così facile andare nello spazio, che serve un addestramento da Superman, bisogna studiare duramente, fare calcoli complicatissimi, conoscere la meccanica e una dozzina di altre discipline scientifiche. Insomma, non basta dire "Scotty, teletrasporto!" per trovarsi sul ponte di un'astronave in viaggio verso frontiere inesplorate.
Si cresce e al TG si sente dire che, a causa della crisi, vengono tagliati i fondi alla NASA e che, ancora una volta, i "grandi" ci dicono "Bambini, ora basta giocare!"
E "lo spazio" viene messo nel dimenticatoio, inizi a credere a chi dice che non c'è vita là fuori, che siamo solo noi. Più o meno.
E poi viene fuori che i nostri cari cervelloni col naso all'insù hanno scoperto questo pianetino, dal nome scientifico orrendo di Gliese 581g. Gliese 581 perché è il nome della stella (una nana rossa grande un terzo del nostro caro Sole, distante 20 anni luce da noi) attorno a cui orbita. La lettera "g" identifica il pianeta, distinguendolo dagli altri fratellini del suo sistema.
Il caro "G" ha una particolarità: pare proprio che sia alla distanza giusta dalla sua stella per ospitare le condizioni favorevoli alla vita.
Ed è così che, a 29 anni, ti ritrovi a sognare di astronavi e alieni e mondi inesplorati. E vedi quello che vedeva Verne: l'Universo è la prossima frontiera. Lontanissima, per il momento, perché la nostra conoscenza tecnica non ci consente che di sognare a occhi aperti, ma a me basta questo per entusiasmarmi, non solo in senso professionale.

Ormai l'astronauta non lo voglio più fare o, per essere precisi, ormai so che non sarò un astronauta, ma trovo bello sapere che questo sogno passerà oltre e accompagnerà altri e che, prima o poi, qualcuno lo potrà realizzare.
E quando questo qualcuno, novello esploratore dello spazio, metterà piede su un mondo sconosciuto, sono convinto che sentirà l'applauso di generazioni di sognatori.

Certo, magari in quel momento potrebbe fargli comodo lui...

When in doubt... Pull out Dutch!

... Ma questa è un'altra storia!

Generazione 80 - Parte Seconda

2010-09-30T19:07:00.002+02:00

Non potevo non metterla.
Questa sigla è un fottuto capolavoro.

Conan, 2011

2010-09-29T11:01:00.003+02:00

Ne avevamo già parlato qui.
Non vi avevo nascosto il mio scetticismo, appena sei mesi fa, per questa nuova produzione, soprattutto per quanto riguardava la scelta dell'attore protagonista. Un reboot, come va di moda chiamare oggi le idee riciclate.
Ebben, da allora il progetto è cresciuto e quelle che erano solo voci sono diventati dati tangibili. Le riprese sono partite (e ormai quasi sul punto di finire, presumo) e, benché non sia ancora stata resa nota una data precisa, il film "Conan" dovrebbe vedere la luce nel 2011.
E, devo dire, i miei dubbi stanno cambiando d'abito.
Si stanno vestendo da scimmia.

Il regista, Marcus Nispel, mi lascia sempre freddino per via di Pathfinder, che non esiterei a definire, prendendo una famosa frase di Catullo, "cacata carta" (espressione latina che non necessita di traduzione), se solo la pellicola fosse carta.
Va però detto che le ambientaziooni erano buone e lo stile crudo può ben favorire la rappresentazione dell'Era Hyboriana che Howard immaginava.

Jason Momoa, invece, è una sorpresa più piacevole, perché, come potete vedere dalla fotografia sottostante, risulta davvero convincente. Apprezzabilissima la scelta di discostarsi dall'icona del culturismo imposta dall'ormai mitica figura di Arnold il Conquistatore, per avvicinarsi di più al "gigante bronzeo pieno di cicatrici e dal petto villoso" immaginato da Howard.
Guardare per credere.

"Ti spiezzo in due", diceva qualcun altro, venticinque anni fa.

Nel cast confermati Rose Mc Gowan (impegnata tra l'altro in un progetto, purtroppo tutt'altro che avviato, riguardante Red Sonja, di sempre Howardiana memoria, a cui auguro maggior fortuna e godibilità che non all'obbrobrio targato De Laurentis del 1985), Ron "Hellboy" Perlman, nei panni del padre di Conan, e, dulcis in fundo, Stephen Lang, il coriaceo Quaritch di Avatar, vestirà i panni del main villain.
Ci aspettiamo di sicuro botte da orbi, con questi muscoli in circolazione.

Il 2011 non è lontano. Il 2011 non è lontano. Il 2011 non è...

Verniciatura

2010-09-29T09:31:00.001+02:00

Buongiorno. Nuova faccia per il blog. Enjoy!

Generazione 80.

2010-09-28T15:35:00.006+02:00

La mia generazione ha avuto la grande fortuna di crescere nell'epoca d'oro dell'animazione giapponese. E, fortuna parallela, in un'epoca d'oro per il doppiaggio italiano.
Il titolo del post poteva in realtà andare un po'più indietro con gli anni: generazione 70-80, a dire il vero. Ma ho deciso di essere egocentrico e scegliere i glamorous eighties in cui sono nato io, sebbene gli anni '80 abbiano in realtà visto solo il declino e la fine di questo periodo, che non è arrivato a veder nascere gli anni '90.

La nostra infanzia (di noi nati tra gli anni 70 e i primissimi 80) è stata accompagnata da miti come Lupin III, Occhi di Gatto, Lady Oscar, Capitan Futuro, Capitan Harlock, Galaxy Espress, Robotech, Pollon, Hallo Spank, Kiss Me Licia, Kyashan, Kenshiro, Devil Man, L'Uomo Tigre (alcuni di questi divennero vere e proprie icone di un'epoca), ma anche e soprattutto da un'infinita serie di robot giganti che proteggevano la Terra da orribili alieni rompiballe, che nulla avevano di meglio da fare se non andare a Tokio a tirare giù qualche decina di palazzi e farsi nuclearizzare dall'eroico ammasso di latta di turno, per la gioia dello schermo gigante full HD (precorrendo i tempi) dell'imperatore malvagio di turno. O della sexy imperatrice, a seconda.
Daitarn 3, Jeeg Robot d'Acciaio, Ufo Robot (anche noto come Uforobò), Voltron, Daltanius, Vultus V, Mazinga Zeta e ancora, e ancora, e ancora e ancora e ancora. Non riuscirei a nominarli tutti. Ce n'erano troppi, persino .
Se si fossero messi tutti assieme, i Meganoidi si sarebbero dati al giardinaggio per palese inferiorità numerica. O sarebbero tornati più tardi.
Io ricordo orde e orde di alieni mutanti gigantoidi, fatti esplodere al grido di "Attacco solare! energia!!!".
Tutta gente perbene, tutto sommato. Non lo assalivano mai in massa. Ce ne sono stati a dozzine che hanno messo alle strette il nostro Aran Banjo in singolar tenzone. Pensate se avessero avuto la bella pensata di dire: "Addosso, tutti assieme!"
Mai.
Al massimo due per volta. O tanti, ma scarsi. Mai tanti fortissimi.
Troppo leali.
Stolti meganoidi, alla fine ve lo meritavate di fare la figura dei fessi ogni pomeriggio.

Ma c'è un altro motivo per cui quei cartoni animati ci sono rimasti nel cuore e oserei quasi dire a noi Italiani più che ad altri. Le sigle. Alcune sono diventate quasi oggetto di culto, collezionate dagli appassionati.
Mitiche frasi come "Noi siamo un trio, all'erta e pieni di brio", "Capitan Futuro il domani vive già!" oppure le malinconiche note della sigla di Ken il Guerriero o la sigla di Occhi di Gatto, che piaceva così tanto a tutti i maschietti all'asilo (sebbene fossimo destinati a capirne solo più avanti il perché), sono rimaste nei cuori di tantissimi appassionati.

Le mie preferite:

Daitarn 3

Capitan Futuro

Lady Oscar

Lupin, l'Incorreggibile Lupin

Occhi di Gatto

Perdevo ore e ore, da piccolo, a guardarli. E, per essere onesti, qualche momento lo perderei volentieri ancora adesso!

Tecnologia 3D, iPad e fumetto: uno sguardo sul domani?

2010-09-19T10:22:00.010+02:00

Da una segnalazione di J. Scott Campbell sul faccialibro (adoro i suoi disegni!), vi "rimbalzo" un video parecchio interessante sulle possibili applicazioni del 3D dell'iPad, il noto nuovo marchingegno ultratecnologico con il marchio mela.
Essenzialmente, in questo video, di cui trovate il link qui sotto (il formato del blog fa a pugni con l'incorporamento diretto, che non riesco a formattare in modo appropriato), l'autore utilizza l'iPad per creare sfondi 3D a cui applicare i personaggi dei vecchi Street Fighter, dal 2 in poi. I risultati sono rudimentali, ma assai interessanti.
Leggeremo così i fumetti digitali?
Guardare per credere.

Il link diretto al Tubo, per il filmato.

Edit: il nuovo formato non litiga (esageratamente) con il riquadro di YouTube, perciò... Beccatevi questo!

Paperinik Cult #65

2010-09-13T09:19:00.002+02:00

Questo numero di Paperinik Cult, reperibile in edicola, è un po'particolare per due motivi.
In primo luogo contiene una storia del mio maestro (e collega e amico) Sergio Badino: "Serie Zeta", storia che avevo la curiosità di leggere da parecchio tempo, sin da quando fu Sergio stesso a parlarmene, raccontandomi delle citazioni "starwarsiane" che aveva inserito qua e là.
Ulteriori commenti li lascio a Sergio stesso, qui nel suo blog.

Il secondo motivo è un po'più egoistico: la storia inedita di apertura, "Paperinik e la Car Can di Troppo", è stata scritta da me. Ma non finisce qui: dei disegni si è occupata Roberta Migheli, compagna ai tempi del corso di sceneggiatura presso l'Accademia Disney, nel non lontano 2007.

*** Nota: purtroppo al momento manca un'immagine decente. ***
*** Appena la avrò, provvederò a postarla qui. ***

Mille

2010-09-13T09:16:00.004+02:00

Noto con piacere che il counter ha sorpassato il fatidico numero a tre zeri.

Permettetemi di stappare una virtuale bottiglia per festeggiare:

Pum!

Grazie tante a tutti.

Minni e le Affinità Deduttive

2010-08-18T20:01:00.003+02:00

Questa settimana, su Topolino 2856, trovate una mia storia: "Minni e le Affinità Deduttive". Storiella breve, 10 tavole in tutto, ma cui sono affezionato, perché è stata la prima a passare il severo scrutinio.
I disegni sono di Maurizio Amendola.
Qui sotto trovate la prima vignetta.
Non mi resta che augurarvi buona lettura, se vorrete!

BSG: come ti ammazzo una serie TV in due semplici stagioni

2010-08-02T11:31:00.005+02:00

Uno degli esempi più eclatanti di cosa non fare di una serie TV, secondo me, è Battlestar Galactica (intendo la serie più recente, non quella del 1978).

La serie TV, che narra le vicissitudine degli umani sopravvissuti all'olocausto causato dai droidi ribelli detti Cylon, parte da un'ottima premessa che è una miniserie di 4 ore totali circa.
Questa miniserie ci presenta una rosa di ottimi personaggi a tutto tondo, dal primo all'ultimo, umani fino al midollo nel loro essere grandi e nei loro difetti.

Il setup, per chi non lo conoscesse, è il seguente: i Cylon sono robot intelligenti creati dagli umani che, come buona tradizione insegna, si sono ribellati, con conseguente guerra e gravi perdite da entrambi i lati.
Trent'anni dopo l'armistizio, i Cylon interrompono improvvisamente la tregua e sterminano la razza umana, lasciando poco meno di cinquantamila sopravvissuti, in fuga al seguito dell'unica nave da battaglia sfuggita all'attacco, la Battlestar "Galactica", per l'appunto. In questo già inquietante quadro, si inserisce la spada di Damocle dei Cylon creati per sembrare umani in tutto e per tutto: non si sa chi possa essere un Cylon e chi no.

La miniserie è qualcosa di epico e tragico. Grandiosa.
Segue la prima stagione, ben fatta, capace di mantenere vivo l'interesse per tutti i personaggi delineati in precedenza, senza tralasciarne nessuno (e sono tanti) e, nel contempo, tenendoti incollato alla poltrona da un episodio all'altro.
E poi c'è la lavagnetta. La lavagnetta è dove viene tenuto il conto dei superstiti e, giuro, vedere quel numero scendere episodio dopo episodio, a seconda di quanti ne muoiano strada facendo, mette un'angoscia addosso che aiuta tantissimo a immergersi nella vicenda, tanto da farti esultare quando il conteggio aumenta di uno perché è nato un bambino.

Queste premesse vengono tutte sistematicamente disattese nel corso della seconda stagione.
La minaccia rappresentata dai Cylon cala drammaticamente, rendendoli poco più che comparse. I personaggi diventano spaventosamente bidimensionali e spesso non coerenti con sé stessi. La vicenda vera muore poco dopo la metà della stagione, il conteggio dei superstiti comincia a mostrare incongruenze (e dà fastidio) con quello che succede e, dulcis in fundo, prima che i personaggi abbiano finito di dire quel che avevano da dire, si fa un salto temporale di un anno in avanti nel tempo che cambia tutto.

E' sconcertante vedere che si arriva a fine della prima stagione, ansiosi di sapere quello che accadrà dopo e ritrovarsi all'ultimo episodio di stagione due ad aspettare di vedere i titoli di coda perché ti annoi.

Pessimo. Pessimo esempio.

True Blood

2010-06-25T09:13:00.009+02:00

True Blood, per chi non lo sapesse, è una serie TV sui vampiri. Un po'più adulta della media delle serie TV sui vampiri. Al momento ho visto il primo episodio, quindi non sono ancora in grado di stabilire se mi piaccia o meno, ma per ora, sembra che si siano impegnati davvero parecchio a fare in modo che la serie contenesse tutti gli stereotipi delle storie di vampiri. Più qualche scopiazzatura qua e là di varia natura.
Verosimilmente, il colloquio tra autore e produttore può esser stato una cosa del genere:

Autore: "Ehi, ho qui sotto braccio un'idea fantastica per una nuova serie" (quando vengono presentate, ho idea che tutte le idee siano fantastiche).

Produttore: "Bene, di che parla?"

Autore: "E' la storia di una ragazza in una piccola cittadina che incontra un fascinoso vampiro!"

Produttore: "Non hai mai sentito parlare di Twilight, vero?"

Autore: "Ma la serie TV sarebbe ispirata a Southern Vampire Mysteries! Una serie di libri usciti prima di Twilight!"

Produttore: "Ah, e prima era un'idea originale?"

Quando si pensa di aver avuto un'idea nuova, una buona idea, qualcuno l'ha già avuta prima.
E probabilmente qualcun altro prima ancora.
E prima ancora...
E ancora...
E...

Autore (che a questo punto inizia a essere Sudaticcio): "Ehm... Ma questo è del tutto diverso! Vediamo... Lei non è mica una ragazza come tutte! Lei... Lei sa... Sa leggere nel pensiero!"

P: "Nel pensiero di tutti?"

Autore Sudaticcio: "No, no! Il pensiero dei vampiri non può!"

P: "Non può cosa?"

Autore Sudaticcio: "Leggerlo."

P: "Ah. E poi?" (Il Produttore, a questo punto, sta probabilmente pensando a questo)

Sudaticcio: "E poi... E poi... Ah, ecco! Ci sono i vampiri che sono usciti allo scoperto e ora tutti sanno che esistono!"

P: "Sì. Perché?"

Sudaticcio: "Ehm... Perché? Perché... Perché... Beh, perché i Giapponesi hanno creato il... sangue sintetico! E lo puoi comprare al supermercato!"

Mi sembrava di ricordare che ci fosse un altro gruppo di superumani uscito allo scoperto...
Entrambi questi gruppi "diversamente umani" hanno una rappresentante gnocca in TV che ci rende edotti sulla situazione socio-politica.

Produttore (che, cattivo segno, si aggiusta il nodo della cravatta, mette in ordine il plico di carte davanti a lui o fa un altro di quei gesti di chiusura che si trovano nei libri di comunicazione non verbale, oppure carica il canne mozze a sale grosso): "Guarda, la tua idea mi piace, davvero, ma..."

Sudaticcio: "Aspetta! Non ti ho detto che faranno tutti tanto sesso!"

Produttore: "Approvata!"

Morale della favola: mai arrendersi al primo no.

Aggiornamenti Barbarici

2010-06-09T20:44:00.003+02:00

Il progetto Krottle continua a crescere ed evolversi. Federico dà ancora una prova della sua bravura e passione, portando avanti la ricerca per una declinazione grafica ideale.
Con gran piacere vi presento la sua ultima fatica.
Qui il suo blog, dove potrete ammirare altri suoi lavori.

Presto...

2010-05-25T11:15:00.001+02:00

In attesa di sederci sulla poltroncina in sala (avremo da aspettare fino al 18 Giugno), eccovi un assaggio che ha il sapore dei ricordi...

Il Principe di Persia

2010-05-17T15:04:00.006+02:00

Siamo di nuovo in ambito cinematografico con un (altro) film tratto da un celeberrimo, omonimo videogioco o, meglio, da una serie di videogiochi nata quando ancora un certo muro non era caduto. Nel 1989, due fratelli (Jordan e David Mechner) sviluppano un motore grafico rivoluzionario, capace di riprodurre movimenti umani con una fluidità fino ad allora mai vista.

Fu un successo privo di precedenti, destinato a cambiare il modo di giocare.

All'inizio la trama era molto semplice, riassunta, per le ovvie limitazioni delle piattaforme allora disponibili, con un breve testo introduttivo, invece che un filmato, come i videogiochi di ora ci hanno abituato.
Trama: il malvagio visir (ovviamente si chiama Jaffar) ha preso il potere e dato un'ora di tempo alla principessa per decidere se sposarlo o morire. Il nostro bello, catturato, dovrà percorrere tutta la torre del visir, dalle segrete alla cima, per salvarla prima dello scadere del tempo.

Gioco assai dinamico, veloce (l'ora di tempo data alla principessa era un'ora di tempo reale) e coinvolgente. I livelli ponevano una serie infinita di ostacoli, quali guardie, trappole mortali di svariati generi, pavimenti cedevoli, fossati e via dicendo. Dimostrazione del fatto che ai videogiochi non serve avere una trama per essere considerati ottimi, ma devono coinvolgere il giocatore in prima persona e al masismo grado. Caratteristica che si è un po'persa dopo l'introduzione dell'idea di videogioco come film interattivo (con i pregevoli "Another World" e "Flashback"), concetto che, portato all'esasperazione, pone il giocatore di fronte a filmati con grafica mozzafiato, intervallati dal gioco, talvolta di qualità scadente.

Ma veniamo al film, targato Disney. Prince of Persia: the Sands of Time ci presenta Jake Gyllenhall (Donnie Darko) nei panni del principe, in un outfit che riecheggia molto da vicino la più recente versione videoludica.Fa la sua comparsa anche Alfred Molina.
Che dire, io una chance a questo film la darei.

Ecco il primo "Prince of Persia" in tutto il suo splendore.

Di archi, frecce e calzamaglie

2010-05-14T10:54:00.011+02:00

Di Robin Hood ne abbiamo visti un sacco, forse due. Per averne un'idea, basti dare un'occhiata a questa pagina di imdb. Dal 1912 a oggi, il cinema ci ha proposto più di 100 versioni del personaggio.

Una carrellata delle più meritevoli.

1922, Douglas Fairbanks.

1938, Errol Flynn, forse il più famoso.

Persino Sean Connery ha prestato l'attempato sembiante al famoso arciere.

Come non citare la celeberrima versione Disney del personaggio?

Nel 1991, tocca a Kevin Costner

Il divertente "Robin Hood, Un Uomo in Calzamaglia" di Mel Brooks

E arriviamo al Robin di Russel Crowe!

Tutti questi passando ovviamente anche per produzioni nostrane quali il Robin Hood interpretato da Giuliano Gemma, oppure il meritevole, ma passato in sordina perché quasi contemporaneo al Robin di Costner (oltre che essere una produzione TV), Robin Hood di P.Bergin.

Due sole domande, per concludere, circa la recente versione targata Crowe: 1) Se ne sentiva davvero il bisogno? 2) Russel Crowe come Robin Hood? Al massimo Little John...
Ovviamente mi incuriosisce tantissimo e andrò a vederlo!

Alla prossima!

Morto Frazetta

2010-05-11T09:41:00.006+02:00

Un'immagine-copertina di Frazetta ispirata al racconto
"Rogues in the House"
della serie di Conan il Barbaro

Ci lascia, in data 10 Maggio 2010, Frank Frazetta.

Grazie ad Alfredo per la segnalazione.

Oro, laccato rosso.

2010-05-07T10:13:00.005+02:00

Ovviamente mi riferisco all'oro e rosso di Iron Man.
Del film attualmente nelle sale, il secondo, ho accennato qualche giorno fa, qui.
Film carino, nulla di che, promosso per il rotto della cuffia.
Tecnicamente la trama funziona, ma in più punti l'attenzione cala per mancanza di vere informazioni. Non è un film che ti tiene incollato alla poltroncina: due ore di pellicola che, purtroppo, fanno sentire un certo peso.Robert Downey Junior sempre più rockstar, un Samuel L.Jackson manager d'azienda, più che super agente, Scarlett Johansson gnocca come sempre, ma totalmente fuori dal contesto.
Buono il villain interpretato da Mickey Rourke (Ivan Vanko, alias Whiplash), ma forse si poteva fare di più.

Chiudiamo con una foto di Scarlett in posa improbabile.
Alla prossima!

Oggi - Stark is Back

2010-04-30T11:11:00.004+02:00

I Canadesi aspetteranno ancora 7 giorni, noi da stasera potremo rifarci gli occhi. Vi confesso che ho la scimmia attaccata tenacemente alla nuca.

Immagini e Storie, Storie per Immagini

2010-04-26T10:44:00.004+02:00

Rieccoci qui, dopo il lungo silenzio.

Quando si parla di sintesi, si può intendere una storia molto breve, poche pagine (o tavole) molto intense, dialoghi brevi, sincopati ed efficaci.
Parlando di fumetti si può pensare alla tavola autoconclusiva, alla striscia, persino alla vignetta satirica, come se ne vedono molte.Spesso, però, anche una sola immagine, persino priva di qualunque dialogo, è una storia intera, completa di incipit, svolgimento e desinit.

Vediamo un esempio preso a prestito dal noto sito verydemotivational.com/.

Questa è una storia completa, senza bisogno di dialoghi, di racconto, di parole, insomma. Capiamo bene come sia iniziata e come andrà a finire: tutti gli elementi sono raccolti in quest'unico scatto: un marito serio, "quadrato", un giovanotto fascinoso, il vino del "dopo", una minacciosa collezione di armi.
Il commento sottostante è puramente accessorio all'effetto comico: senza di esso, la storia è cronaca nera.

Conan. E già che ci siamo...

2010-03-04T18:48:00.006+01:00

Nel suo studio, Conan il governatore conserva questa chicca...

Dato che eravamo in argomento, ho pensato di postare queste due foto che, sebbene siano ormai ben note, suscitano sempre un sorriso. Infatti, il buon vecchio Arnold, ama tenere nel proprio studio l'arma del personaggio che lo lanciò verso le vette del successo.
In quella scatola foderata, c'è la spada usata originalmente nel film, ovviamente.

Qui sotto, invece, lo vediamo intento a dilettare i colleghi. Ovviamente il popolo internettiamo ha aggiunto del suo!

"Ricordando il suo ruolo nei panni di "Conan",
il Governatore Schwarznegger ha deciso che il solo modo
di estinguere il debito della California
è quello di invadere e saccheggiare gli stati vicini più ricchi."

Conan, ieri e... domani?

2010-03-03T11:17:00.005+01:00

Conan, come tutti noi lo ricordiamo...

... e Conan come i nostri figli lo ricorderanno!

Stando a Imdb, il 2011 vedrà la nuova pellicola dedicata al Cimmero di R.E. Howard.
Il candidato per il ruolo del poderoso barbaro, è, al momento attuale, tale Jason Momoa, dal fisico indubbiamente atletico, ma decisamente poco "cimmero" nell'aspetto.

Sherlock Holems Baffled

2010-02-15T16:03:00.003+01:00

Questo grazioso filmatino è la prima trasposizione su pellicola di Sherlock Holmes. Un breve pastiche rapido come un lampo, divertente e insolito, nel presentarci uno Sherlock decisamente atipico, che si fa fregare da un ladro assai particolare.

Buffy the Vampire Slayer - La Serie Animata

2010-02-09T13:59:00.006+01:00

O, meglio: la serie animata che non ci fu.

Old, lo so. Progetto andato in fumo, sopravvive solo il pilota di 3 minuti.

Peccato, perché adoravo la serie televisiva, che rimane una delle più valide dell'ultimo decennio (o degli ultimi tre lustri, per essere più esatti).
In questo breve pilota c'è tutto: azione, humor e situazioni surreali.
Qualche differenza stilistica rispetto alla serie TV, ma gli elementi fondamentali ci sono tutti.
Quanto basta per farmi sbavare per qualcosa che non ci sarà mai.

Star Wars o Frame Wars?

2010-02-02T09:36:00.004+01:00

Com'era prima e...

... Com'è ora!

Versione vecchia e versione nuova. Entrambe hanno i loro pregi: la vecchia ha il bello dell'originale e quel caro vecchietto è il papo papozzo di Luke che tutti abbiamo conosciuto e amato fino a pochi anni fa.
Ma nemmeno la nuova, seppur controversa, versione è priva di meriti: il messaggio della redenzione di Anakin è più forte e forse più efficace. Certo è che vedere il non proprio brillantissimo Hayden Christensen accanto a Sir Guinness ha suscitato le perplessità di non pochi.

Voi quale preferite?

Spider Man 4 sul baratro

2010-01-15T11:05:00.007+01:00

Tira brutta aria per il ragnetto, a questo giro.
Dopo esser stato dietro la cinepresa per i primi tre capitoli, infatti, Raimi abbandona, in lite con la produzione.
Dopo un terzo film non brillante, Raimi si era impegnato a "riprendersi" in questo quarto appuntamento col tessiragnatele, ma la produzione ci ha messo lo zampino, prima imponendo un villain di troppo (la Gatta, alias Anne Hataway), in aggiunta a quello pianificato da Raimi (che aveva fortemente voluto, nonostante i dubbi della produzione, l'Avvoltoio, per il cui ruolo è confermato John Malkovich).

Entrambi gli attori, comunque, stando a Imdb, sono ancora "rumored", cioè non confermati. Il film, d'altronde, è ancora in fase di sviluppo: tempo per cambiamenti ce n'è ancora.

In seguito alle perplessità del regista, il ruolo della Gatta è stato trasformato in quello della Donna Avvoltoio (Vulturess), villain nuovo di zecca, per non togliere la Hataway dalla produzione.
In aggiunta a questo, pare che la Sony si sia imposta per l'aggiunta di un terzo villain.
Colpo di grazia il cambiamento dello sceneggiatore originale, preferito da Raimi, in favore di altri.
Inevitabile, a questo punto, l'abbandono del regista, che si dedicherà al progetto Warcraft e The Evil Dead (quarto capitolo della celeberrima serie di film). Con lui la produzione perde anche Tobey Maguire, il cui posto è conteso tra diversi nomi, fra cui Robert Pattison, fresco fresco da Twilight.

Fonte.

Non c'è che dire, andiamo bene.

I Cattivi in Krottle

2010-01-08T09:51:00.012+01:00

Primo post dell'anno (auguri!).

Andiamo avanti con la carrellata di personaggi della serie "Krottle il Barbaro". Come al solito il merito per la creazione grafica dei personaggi va a Federico Franzò.

Un buzzurro di prima categoria.

All'angolo di destra (cioè nell'immagine qui sopra) potete notare Biekus: qualunque difetto possiate immaginare, lui ce l'ha. La sua caratteristica principale è la vigliaccheria: allo scontro diretto preferisce l'uso di lacchè e il tradimento. Krottle non avrà vita facile con lui. L'elmo che indossa non sta lì per figura.

Ecco a voi il signore delle Arti Oscure!

E veniamo al secondo: dall'angolo di sinistra il padrone incontrastato di stregonerie e regni demoniaci, Doom-do Suul. Questo stregone è di quei malvagi capaci di mettere a punto piani per la conquista del mondo. Se per caso, durante l'esecuzione di tali piani, morte e distruzione venissero disseminate con generosità, tanto di guadagnato.
Ama sacrificare giovani vergini agli dei oscuri, ma ultimamente questo si fa sempre più difficile: le ragazze indifese sono sempre più rare, dato che ormai sono tutte principesse guerriere, incantatrici potentissime o amazzoni in grado di badare perfettamente a sé stesse. Se, per questo motivo, Krottle è un eroe precario (professionalmente parlando), Doom non se la passa meglio come villain di professione.
Sono tempi difficili per tutti.
Se pensate che il nome abbia a che fare con il Thulsa Doom di Schwarzneggeriana memoria, siete nel giusto (quasi), ma questo è l'unico omaggio di questo personaggio al cattivo della pellicola di Milius.

Orbene, tra Biekus e Doom-do Suul Krottle ha di che essere impensierito. A presto!

Editoria a pagamento.

2009-12-28T15:33:00.011+01:00

Oggi mi va di fare il serio.
Sinora ho usato il blog solo per parlare di cose che più o meno mi divertono, in maniera sempre scherzosa. Vi ho parlato di film, cartoni animati, vi ho raccontato e vi racconterò ancora di Krottle, che spero vi diverta. Però oggi no.
Oggi voglio prendere in mano un argomento un po'più serio.
Nel campo dell'editoria è qualcosa contro cui il principiante si imbatte sin troppo di frequente, spesso dietro false promesse e sempre con risultati infausti per lui. Si tratta dell'editoria a pagamento.

Un editore serio e onesto non chiederà mai un compenso da parte dell'autore per pubblicare un lavoro, libro, fumetto, poesia o raccolta di racconti che sia. Mai, in nessun caso e sotto nessuna circostanza.
Se io autore volessi pagare per pubblicare una mia opera, mi rivolgerei privatamente a una tipografia.
Il rapporto tra editore e autore è un rapporto di lavoro puro e semplice. Quando andiamo da un editore a proporre i nostri lavori non stiamo facendo un favore all'editore stesso e lui non fa un favore a noi pubblicando la nostra opera. Entrambi intendiamo guadagnare dalla collaborazione.

Non esiste il discorso di pagare una tassa di pubblicazione, né di acquistare preventivamente un certo numero di copie dell'opera. Si deve pensare a questo come a un lavoro in tutto e per tutto, perché di fatto lo è. Nessuno, andando in ufficio, si aspetterebbe mai di dover contribuire di tasca propria a pagare lo stipendio al principale. E, se anche qualche capo ufficio fosse così folle da avanzare la proposta, gli verrebbe prontamente consigliato un buon ospedale psichiatrico in cui ritirarsi a tempo indeterminato.
Lo stesso discorso vale nel rapporto autore-editore. L'editore fornisce un compenso all'autore per poterne pubblicare l'opera e guadagnarci sopra. Questa è anche una forma di garanzia della qualità delle opere pubblicate: se l'editore sa già di coprire i costi con l'acquisto da parte dell'autore di tot. libri, il suo rischio è pari a zero e può permettersi di pubblicare materiale di scarso valore. Il suo guadagno sarà già garantito.
Se invece l'editore deve mettersi in gioco per vendere abbastanza da coprire i costi, allora starà lui per primo più attento al materiale proposto e, quando deciderà di pubblicarlo, sarà perché crede al valore, e quindi alla commerciabilità, dell'opera.

Ora, il professionista queste cose le sa e le evita: lui deve arrivare a fine mese con le bollette e la zuppa calda nel piatto. Non si sognerebbe mai di pagare per la pubblicazione di una propria opera, esattamente come l'operaio non si sognerebbe mai di pagare il biglietto d'ingresso al cantiere in cui lavora.
Purtroppo i principianti spesso queste cose non le sanno, oppure ritengono che sia uno scambio equo accettare di pagare pur di vedere pubblicata la propria opera. Non lo è, anzi, è assolutamente inaccettabile: è una fregatura (doppia, perché legalmente non sarà nemmeno una truffa) nei confronti dell'autore, perché solo lui alla fine potrà rimetterci (cosa che avverrà quasi certamente).
Attenzione!
Attenzione a cosa? A quello che firmate: occhio che nessuna clausola di contratto includa l'acquisto del materiale stampato, anche solo in parte. A volte chiedono l'acquisto del materiale rimasto invenduto. Attenzione a non finire a dover versare improbabili tasse per veder pubblicato il vostro lavoro. Attenzione, insomma, a dove mettete la vostra firma, perché, una volta messo tutto nero su bianco, sarete obbligati a ottemperare.
Inoltre una simile manovra non è garanzia di qualità della vostra opera: come si è già detto, il rischio dell'editore è pari a zero, perché gli avrete già coperto voi i costi di produzione e tutto il resto per lui è guadagno, mentre voi dovrete coprire per prima cosa le vostre perdite e sarete fortunati (molto fortunati) a chiudere in pari. Se l'editore non rischia nulla, non gli interessa che l'opera sia anche di buona qualità.
Perché? Perché, come detto sopra, ed è un concetto che tutti i principianti (me compreso) devono fissarsi bene in testa, si tratta di un rapporto di lavoro. Ci può anche essere una parte di aspetto più romantico, cioè l'editore si "innamora" dell'opera e si adopera con tutto sé stesso per vederla pubblicata.
Ma questo accade di rado: l'editore è un professionista e come tale guarda con occhio professionale alle opere che pubblica. Se pubblica un'opera è perché in essa vede una possibilità commerciale, un guadagno per sé. Ed è così che deve essere, anche per tutelare la qualità, a vantaggio sia dell'autore (che riceve fama da un'opera meritevole), sia del lettore.

Il consiglio che mi è sempre stato dato e che sento dare ai principianti come me è di essere pazienti. Essere un autore di professione significa mettersi costantemente in gioco, il che comporta inevitabilmente l'andare incontro a rifiuti e fallimenti.
Non conta il non fallire mai.
Conta il rialzarsi dopo ogni fallimento, conta la crescita dopo ogni rifiuto.
Accettare di pagare per vedere pubblicato il proprio lavoro può sembrare accettabile. Si è lavorato tanto, magari, su un romanzo, sicuramente mesi, probabilmente anni, e un rifiuto può far male. Ma da quel rifiuto si può crescere: il prossimo lavoro sarà migliore, se si avrà l'umiltà di riconoscere il proprio status "acerbo". La pubblicazione per merito implica un costante miglioramento per essere ottenuta. Essere pubblicati perché si è pagato per ottenere il privilegio, non richiede nessuno sforzo, non produce nessun miglioramento.

In conclusione: attenti sempre a che tipo di contratto vi viene offerto. Se tra gli obblighi è prevista una qualche forma di pagamento da parte vostra, una "tutela" per l'editore, l'acquisto di tutte le copie (o di parte di esse) e via discorrendo, la soluzione è una e una soltanto: ci si alza, si saluta cortesemente e si imbocca la porta, perché avremo perso soltanto tempo. Il nostro lavoro merita di finire in ben altre mani.

Qui potete trovare un analogo articolo, scritto più di un anno fa, direttamente dal blog dell'amico e collega Sergio Badino. Grazie Sergio della segnalazione!

E' Natale!!! O, meglio, lo era!

2009-12-25T23:27:00.003+01:00

Eh, già, spero che siate tutti ben pasciuti di dolciumi e delizie.
Buon Natale a tutti quanti!

Eroi, spalle e villain... tutto a colori!

2009-11-24T09:38:00.019+01:00

Ed eccoci a una altro appuntamento con il nostro (per ora uso un plurale maiestatis, con l'augurio che diventi effettivo, in futuro) beniamino Krottle.
Nell'attesa di potervi offrire qualche sua avventura (cosa che, spero, avverrà in tempi ragionevolmente brevi), vediamo di continuare a seguire l'evoluzione grafica dei personaggi.
Al nostro ultimo appuntamento con questo erculeo buzzurro, abbiamo potuto assistere al cambio di stile rispetto a quello degli esordi (che già era un'elaborazione di versioni precedenti). Vi ho presentato la nuova versione di Krottle, studiata da Federico, lasciando escluso Flogisto.
Per fare ammenda, non solo vi riproporrò quest'ultimo Krottle, ma anche il nuovo Flogisto e un villain che dovranno affrontare in una delle loro prime avventure. E dato che io e Federico ci siamo voluti rovinare (non è vero, tutto il lavoro l'ha fatto lui!), le tre immagini saranno a colori!

Krottle il Barbaro nasce infatti, nella mia mente contorta, come progetto a colori. Quando visualizzo le storie di Krottle, mi viene automatico pensarle a colori. Inoltre quando ci son di mezzo i "fuochi artificiali", cioè le magie (e saranno tante!), il colore rende meglio.

Non vorrei trovarmi fra quella spada e nessun'altra parte!

Flogisto è un personaggio a cui sono molto affezionato: è facile ammirare Krottle, perché riesce a fare un sacco di cose che noi, gente comune, di solito non facciamo (e se le facessimo, saremmo criminalizzati). Tanto per cominciare nessuno gli dice che cosa deve fare perché, semplicemente, nessuno ne ha il fegato e, particolare di non secondaria importanza, se anche qualcuno raccimolasse il coraggio, lui non capirebbe.
Altra cosa: Krottle gli ostacoli che incontra non li aggira, non si scervella su come fare a evitarli, su come impedire che gli complichino la vita. Li prende a pugni. Nella sua filosofia, la vita non presenta problemi che non siano risolvibili a mazzate.

Flogisto d'altro canto è un pensatore per necessità: lui non è un ragazzone palestrato, non ha muscoli a consentire un beato riposo alle sue cellule cerebrali. Lui i problemi non può risolverli a mazzate, casomai il contrario.

Mi piace molto come il mantello sembri "pesare" sulle gracili spalle del nostro Flogisto.

E come tutti i good guys che si rispettino, Krottle e Flogisto si troveranno ad affrontare i più disparati ostacoli, nonché sarà loro compito mazzuolare per bene i vari cattivoni che incontreranno per la strada (ci sono cose che un bravo ragazzo deve saper fare: se all'attraversamento pedonale incontra una cara vecchietta, la aiuta ad attraversare, se incontra un demone assassino, lo deve riempire di botte. Vien da chiedersi che cosa dovrebbe fare se davanti alle strisce pedonali incontrasse una vecchia strega malefica...).

Non ha l'aria di una vecchia strega, quindi via libera!

Questo demone al momento attuale non è un vero villain, ma un semplice lacché (benché tosto), che Krottle affronterà in una delle sue prime avventure, che spero di potervi proporre presto su questo stesso blog.

Bene, per oggi è tutto, non mi resta altro da fare, se non complimentarmi ancora una volta con Federico Franzò per l'eccellente lavoro e salutarvi tutti. Arrivederci alla prossima!

Altre succose anticipazioni

2009-11-10T09:35:00.009+01:00

Chi si ricorda Masters of the Univers con Dolph Lundgren? Era il 1987, piena epoca Schwarznegger, He-Man andava ancora forte e la Hollywood dei muscoli rigonfi ci regalò una pellicola interamente dedicata all'eroe della Mattel.
Il biondone Lundgren era la scelta perfetta per il ruolo.

Oggi He-Man sembra essere passato decisamente di moda, ma è anche l'epoca dei remake: si fanno remake di tutto, i soggetti originali sembrano essere scomparsi nella foschia del mito. Tra i vari remake di film, libri, fumetti e telefilm, era solo una questione di tempo prima di vedere Greyskull in programma per il 2011.
IMDb non ci regala altro particolare che questo: è in fase di sviluppo, tanto ci basti. Non si hanno notizie di possibili attori, possibili autori, possibili registi. Nulla.
C'è ovviamente una buona possibilità che il progetto si concluda in un nulla di fatto. Anche con l'amico google si ottengono ben poche informazioni: pare che il film verrà sfornato (se verrà sfornato) dai capannoni della Warner Bros (fonte). Sono aperte le scommesse per l'attore che dovrà ricoprire il ruolo.

Che dire, speriamo in bene. Il bambino che è in me (quello che fa merenda a pane e nutella) annusa speranzosamente l'aria.

Ecco Dolph Lundgren come ci appare nella pellicola dell'87.
Come tutte le cose in stile anni '80 si può notare un certo gusto per lo stile rock star sado-maso.

I Buoni Presagi di Gaiman e Pratchett

2009-09-30T09:15:00.005+02:00

Ora, come scopre chiunque parli con me per più di 5 minuti secondi, una delle mie grandi passioni è la letteratura detta Fantasy, branca che, nel corso della sua esistenza dalla sua creazione ha, ahimé, visto uno dei più smodati e irresponsabili utilizzi dei cliché creatisi nel tempo.
Un autore che, come Pratchett in "Guards! Guards!", prenda questi cliché e li sbrindelli in una storia divertente e veloce, uno di quei libri di difficile lettura non tanto per il linguaggio usato, ma piuttosto per lo scomodo fatto di doversi interrompere di tanto in tanto per placare risate convulse, ebbene, un autore come lui non poteva che andare dritto nella mia top ten, sin da quando, durante una delle mie frequenti passeggiate senza meta in libreria, ho per caso preso in mano "Guards! Guards!" e ne ho letto le cinque righe di introduzione.
Con Gaiman l'approccio è stato differente. Per la precisione avvenne in un'aula della facoltà di Bologna (uno dei tanti atenei presenti in città), dove era stato organizzata questa conferenza tenuta da Gaiman stesso. Era il 2002 o il 2003 e ancora non avevo mai letto nulla di suo. Per farla breve la conferenza fu talmente interessante che la sera stessa, sul treno di ritorno verso Genova, mi bevvi tutto Coraline, apprezzandolo immensamente.
Ebbene, se due personaggi così si mettono insieme, il risultato non può essere poi tanto pessimo.
Di "Good Omens" non ne avevo mai sentito parlare, ma, trovandomi in Norvegia alla vigilia del rientro (che si prospettava essere una lunga giornata passata a un sacco di metri dal suolo o su qualche sedile dell'aereoporto di Monaco), ho pensato che una lettura avrebbe potuto farmi comodo.

Di che parla "Good Omens"? Ma della fine del mondo, è ovvio. L'assunto da cui parte il libro è che l'Armageddon è alle porte, il Figlio di Satana è nato e deve essere scambiato con un altro bambino, perché possa essere segretamente educato per adempiere il proprio destino. Fin qui tutto ok, se non che, al momento dello scambio delle culle ci si incasina e si perdono le tracce del satanico infante... Che succederà?
Un sacco di cose buffe e divertenti.

Questo romanzo è popolato di personaggi divertenti e ben delineati, che danno il via a un carosello di avvenimenti capaci di tenerti incollato alle pagine, spesso anche con il fiato sospeso, facendoti ridere a crepapelle. Si tratta di un'esperienza mistica quanto può essere mistico il dolore dei crampi da risate, misto al fatto che non vuoi fermarti per riprendere fiato, bensì andare avanti nonostante le pareti addominali implorino decisamente pietà. Non mistico quanto camminare sui carboni ardenti, ma abbastanza.

Dal punto di vista tecnico, la trama funziona come un orologio: tutti i personaggi hanno una loro funzione (non ci sono personaggi che stanno lì for the fun), che assolveranno entro la fine del romanzo. Chi più chi meno. Il tutto va a formare una lettura non banale da seguire, anche se a tratti può sembrare il contrario e anche se si capisce, o si crede di capire, come andrà a finire, rimane sempre il dubbio: con due come Pratchett e Gaiman può succedere di tutto e il contrario di tutto ed è questo che ti tiene incollato lì, in attesa del Giorno del Giudizio...

Un acquisto consigliatissimo. Se riuscite a mettere le mani sulla versione in lingua originale, come ho fatto io, ne guadagnerete: in primo luogo perché la traduzione non è quasi mai un valore aggiunto (anche quando è fatta bene - ed è difficile che lo sia, ma di questo magari ne riparliamo un'altra volta - si perde inevitabilmente qualcosa), in secondo luogo, se siete appena un po'più di un minimo familiari con la lingua inglese, apprezzerete senza dubbio le centinaia di giochi di parole e di doppi sensi utilizzati dagli autori.
Ora basta, vi lascio ai Quattro Cavalieri dell'Apocalisse, che sono Morte, Guerra, Fame e Inquinamento (essendosi Pestilenza ritirato appena dopo la scoperta della pennicillina). A presto!

Il libro, in versione originale, nelle due differenti copertine disponibili.
Io possiedo quella bianca e, stranamente, ha già assunto un aspetto vissuto.*

* - Qualunque libro da me posseduto, rimane in genere perfettamente preservato, a prescindere dal fatto che io lo porti con me in viaggio o meno. La teoria dei due autori in merito a questo particolare romanzo, però, è che finisca magicamente per essere tenuto assieme col nastro adesivo e, per la miseria, comincio a crederci.

Altri eroi d'infanzia....

2009-09-23T15:58:00.010+02:00

Non so voi, ma io da bravo bambino in età pre-scolare durante i cotonatissimi anni 80 mi sono fatto scorpacciate e scorpacciate di A-Team. Erano il mio telefilm preferito, con quei quattro eccellenti personaggi (io volevo sempre fare P.E., ma non me lo lasciavano mai fare, in compenso ero Sberla e un mio amico era il Murdock perfetto, anche nella realtà!).

Negli anni la TV ha continuato a proporli, sempre di mattina, quindi non potevo guardarli sempre perché dovevo ovviamente andare a scuola, così ne approfittavo quando stavo male o durante le vacanze. Sveglia alle 8 del mattino, alle 9 appuntamento con Hazzard, alle 10 Starsky & Hutch (o McGyver), alle 11 A-Team.
Che divertimento, quando costruivano armi straordinarie con pezzi di scarto presi nei posti più improbabili (e i cattivi, ogni volta che li catturavano, li chiudevano sempre dove loro potevano trovare qualcosa di utile per sconfiggerli!).

Ebbene, a volte ritornano. Una Hollywood sempre più povera di soggetti originali (per non dire priva...), che già da anni rispolvera, con discreto successo, le vecchie glorie della TV passata, non poteva esimersi dal rinvangare questo quartetto di veterani ingiustamente perseguitati, che se ne vanno in giro per l'America a risolvere i problemi della brava gente e a far sì che i cattivi la paghino, senza mai uccidere nessuno, perché altrimenti non sarebbero i buoni.

E così, secondo imdb, nel 2010 dovrebbero approdare sul grande schermo. I personaggi sono sempre loro: il mitico John "Hannibal" Smith, geniale capo del gruppo ed estimatore di sigari e piani ben riusciti, impersonato dal compianto George Peppard; Templeton Peck (detto Faccia da Sberle o semplicemente Sberla), istrionico marpione, i cui panni erano indossati da Dirk Benedict; Bosco "B.A." Baracus (dove B.A. sta per Bad Attitude, tradotto in P.E. -Pessimo Elemento- in italiano, non propriamente una traduzione letterale, ma una buona traduzione e, soprattutto, una traduzione a cui sono rimasto affezionato), che è la forza bruta del gruppo, aveva il volto nero e incazzato di Mr.T; infine "Howling Mad" Murdock, Murdock il Matto, pilota eccezionale e pazzo "noto e certificato", aveva il volto dell'attore Dwight Schultz.

Ovviamente i volti sono cambiati: Liam Neeson sarà Hannibal, Brad Cooper, invece, Sberla, B.A. verrà impersonato da Quinton Jackson, ex campione di arti marziali, mentre si vocifera che la parte di Murdock debba andare a Sharlto Copley.

Volti nuovi, ambientazione nuova. Eh sì, perché se negli anni '80 un veterano era per forza un veterano del Vietnam, oggi si cambia: l'A-Team sarà reduce dalla guerra del Golfo, più attuale e sentita.
Detto questo non si può che parlare dei dubbi che un tale progetto instilla nella mente del fan come me.
Che dire, vedremo? Vedremo.

L'A-Team originale. Mitici!

Un eroe rozzo.

2009-08-01T11:20:00.008+02:00

Vi ho già parlato di Krottle il Barbaro. La sua natura di progetto in fieri, ovviamente, permette variazioni e aggiustamenti, per arrivare a un prodotto finale migliore di come non sia stato pensato inizialmente.
A questo giro si tratta di un vero e proprio restyling grafico, un rinnovamento da parte di Federico Franzò alla ricerca del look giusto.
Ma basta parole: l'immagine che vedete qui sotto parla da sé: non sappiamo ancora se sarà questo il Krottle "definitivo", ma mi sento di dire che siamo proprio sulla buona strada!

Ed ecco qui Krottle nel suo nuovo look

Iron Man 2

2009-07-23T15:30:00.010+02:00

Qui risulta che l'uscita sia prevista per l'anno prossimo.
La prospettiva mi fa ben sperare, assieme ai nomi che vedo: Kirby confermato tra gli autori.
Il primo film mi ha lasciato un'impressione positiva, con una trama ben curata, non eccessivamente complicata, ma d'effetto. Personaggi ben delineati e ben utilizzati.
Dopo il fiasco di X-Men 3, fu Iron Man a farmi pensare che, pian piano, la Marvel stava prendendo le misure giuste per i suoi film, cosa che, tra l'altro, è stata confermata con lo Hulk interpretato da Norton.
C'è da sperare che mantengano le promesse e non ci deludano.

Edit: Kirby accreditato fra gli autori è ovviamente un fail imbarazzante da parte mia. Sorry guys.

Eroi d'infanzia.

2009-07-19T00:27:00.014+02:00

Per il potere di Greyskull!

Più o meno tutti i bambini della mia generazione sono cresciuti con svariati cartoni animati oggi passati alla storia. Era l'epoca dei robot giganti come Voltron, Mazinga Z, Daitarn III e, ovviamente, dei Transformers, quasi tutti legati ad almeno una linea di giocattoli.
La Mattel in questo era specializzata: le serie animate venivano prodotte in parallelo alle linee di giocattoli e spesso in funzione di essi.
Chi non ricorda He-Man?
Non poco influenzato, nella figura dell'eroe guerriero, da Conan il Barbaro, anche se dotato di poteri che lo avvicinano di più a Superman, He-Man ha i suoi natali televisivi nel 1982, con una serie animata, prodotta dalla Filmation, il cui scopo era reclamizzare la linea di giocattoli prodotta dalla Mattel. Fu un successo straordinario, che andò avanti fino alla fine degli anni '80, dando vita allo spin off She-Ra, controparte femminile di He-Man, dall'esito però fallimentare, in quanto tentava di vendere lo stesso prodotto di base a un target non adatto: quello femminile.
Io con He-Man ci sono cresciuto, è stato l'idolo della mia infanzia. Era divertente creare storie sempre nuove con i pupazzetti, nascondere Adam da qualche parte quando si gridava "Per il potere di Greyskull! A me il potere!" e si tirava fuori quello di He-Man (del resto era una questione di coerenza: sono la stessa persona, non possono comparire assieme nello stesso momento!). Sì, già all'epoca si poteva capire il lavoro che avrei fatto da grande (sebbene, all'età di quattro anni, giuravo che sarei stato, ovviamente, un astronauta! O un inventore, a seconda della giornata).
Insomma, He-Man fu un successone, che si tentò di tenere vivo anche negli anni '90, con trovate di scarso valore, che portarono il personaggio a essere dimenticato per quasi dieci anni, fino al 2002, quando venne prodotta una nuova serie animata, in cui i personaggi classici venivano rivisitati e ammodernati, ma non snaturati, come invece era stato fatto nel decennio precedente.
Lo scopo, per la Mattel, ed è stata, alla fine, la rovina della serie, era sempre quello di far vendere la linea di giocattoli, che però non ebbe il successo sperato e, nonostante la serie fosse molto apprezzata dai fan di vecchia data, venne sospesa circa a metà della seconda stagione, uccidendo un eccellente prodotto.

Dico eccellente perché questa nuova serie, nonostante certe ingenuità narrative e nonostante fosse talvolta palesemente un mero veicolo pubblicitario, alla fine aveva il merito di riprendere i personaggi degli anni '80 e dar loro nuovo spessore, assieme a storia personale e coerenza.
Per esempio: chi non si è mai chiesto perché nessuno si accorgesse mai che He-Man e Adam avevano esattamente la stessa corporatura, la stessa faccia e lo stesso taglio di capelli? Alla fine le differenze fra He-Man e il principe di Eternia erano la tonalità della pelle (He-Man andava più spesso in spiaggia ed era più abbronzato) e la quantità di vestiti indossati (Adam, più timido, non amava esibire il suo fisico da culturista).
Io me lo chiedevo sempre.

Nella serie del 2002, Adam è un ragazzino di sedici anni, abbastanza prestante, ma tutto sommato poco credibile come eroe. Soltanto quando si trasforma e diventa He-Man ha il corpo di un adulto (e pure qualche decina di chili di muscoli in più rispetto al classico He-Man). Certo, rimane sempre un'ingenuità che nessuno mai si faccia venire il dubbio che ci sia sotto qualcosa di strano, ma almeno abbiamo una giustificazione logica sotto: ok, Adam non è mai presente quando c'è He-Man, ma almeno non sono ciascuno la fotocopia dell'altro!
Ma questi sono dettagli.
La cosa più straordinaria della serie era il livello di approfondimento della storia: scopriamo che Randor non è sempre stato re di Eternia e che in passato ha combattuto contro Keldor per impedirgli di acquisire il potere e che è a causa sua se Keldor è adesso conosciuto come Skeletor. Non è un background di poco conto, anche perché influenzerà più di un episodio successivo.
E non finisce qui: Eternia ottiene finalmente il privilegio di una geografia ben precisa, di popolazioni differenti e, fra le citazioni e le strizzatine d'occhio alla vecchia serie, c'è il posto per una sottotrama ben più approfondita.
La maggior parte degli episodi è strutturata in maniera classica: un one-shot in cui Skeletor formula un piano per attaccare il Castello di Greyskull, ma che, come tutti i suoi piani, verrà sventato grazie alle qualità dei difensori di Eternia (una cosa ripresa dalla vecchia serie: la lezione educativa all'interno della trama, che non è una cosa da disprezzare; gli eroi possono essere imitati in negativo, come sostengono le spesso troppo invadenti associazioni dei genitori e a cui troppo spesso si dà credito, ma questo allora vale anche per il positivo, no?).
In più, di tanto in tanto, ecco saltare fuori la trama coi controcazzi: Eternia è un mondo popolato da antichi nemici, con una storia di epiche battaglie. E noi scopriamo che esistono gli uomini serpente di King Hiss (già presenti nella serie originale, ma privi del carattere autonomo e malevolo datogli in quella più recente). Evil-Lyn trama per soppiantare Skeletor. Incombe la minaccia del ritorno di Hordak, antico maestro di Skeletor, di cui originalmente era una mera controparte per le avventure di She-Ra e, tutto sommato, un personaggio abbastanza insignificante, ammantato in questa serie di una ben maggiore aura di potere e malvagità: un cattivo di tutto rispetto.

Insomma, poco più di un anno di vita e questa serie televisiva è stata interrotta perché l'obbiettivo vendite dei giocattoli non era stato raggiunto. Un vero peccato, perché, libera dalle necessità di Merchandising e mirata più esplicitamente ai fan, questa serie animata avrebbe potuto dare grandi soddisfazioni, mentre siamo costretti a un vero e proprio coitus interruptus che chiude la narrazione proprio quando Hordak sta per fare la sua entrata in scena.
Un grandissimo peccato.

La serie 2002 con i personaggi rivisitati.

Trovate la nuova serie di He-Man completa su YouTube, basta cercare "He Man" seguito sa numero stagione e numero apisodio. Per esempio: "He Man S1E1".
Ogni episodio è stato suddiviso in tre parti, credo per mantenere una buona qualità video.

Che dire... Until the next time!

Transformers 2 - Quando la trama va per i fatti suoi

2009-07-05T19:30:00.012+02:00

Come si evince dall'immagine, parleremo di Transformers 2. Manco a farlo apposta abbiamo appena parlato di sintesi, cercando di apprendere dalle stupende tavole di Mike Mignola.
Questa volta mi piacerebbe cercare di parlare di nuovo della sintesi (tra le altre cose), partendo però non da un esempio positivo, bensì da uno negativo: Transformers 2, appunto.
In breve, la trama ha due filoni principali: da un lato i cattivi (Decepticon) vogliono distruggere l'umanità, mentre i buoni (Autobot) la proteggono. Dall'altro c'è la situazione sentimentale fra Sam e Michela.
Nulla di eccessivamente complesso né originale, ma io sono del parere che, gestita bene, anche la più classica delle trame è avvincente.
Non è questo il nostro caso.
Tanto per cominciare, essendo questa la trama, tre ore (suppergiù) di film fanno sentire puzza di bruciato.
Infatti, uscendo dal cinema, viene da chiedersi se fossero proprio tutte necessarie; non sarebbe stato il caso di togliere qualcosa, magari?
Di sintetizzare meglio?

Transformers è piagato da tutta una serie di divagazioni che rallentano eccessivamente la storia, senza portarci di un passo più vicini alla soluzione, né un passo più lontani. Intere scene sprecate su personaggi secondari, addirittura poco o per nulla interessanti, con il solo intento di cercare la risata.
Male: si sacrifica l'efficacia della trama per il "bene" di personaggi inutili, di cui tra l'altro il film è pieno zeppo. Qui, purtroppo, ci sarebbe da fare un discorso a parte: l'unico personaggio a modificare l'andamento della trama è, alla fine, solo Sam, il protagonista. Non abbiamo né degni antagonisti (capaci solo di limitarsi alle trite e ritrite frasi minacciose), né degni comprimari. Fa tutto il divo Shia LaBoeuf.
Tanti -troppi- dei Transformers che vediamo si limitano a essere lì, puramente perché la Hasbro (non a caso nei titoli di testa compare "in collaboration with Hasbro") produce la serie di giocattoli. Siamo d'accordo: il merchandising è l'anima del guadagno sui film, ma cerchiamo di non rendere le cose così smaccatamente ovvie, per favore.
Numerosissimi sono i personaggi di cui si perdono semplicemente le tracce: accompagnano -senza fare nulla- il protagonista e poi, semplicemente, nel finale vengono dimenticati.
Sono errori che uno si aspetta di ravvisare nel lavoro di un principiante al suo primo soggetto.

Abbiamo anche un personaggio che è un deus ex machina, peraltro inutile: il compagno di stanza che, guarda caso, conosce l'unica persona sul pianeta in grado di tradurre il linguaggio dei Transformers e può portare Sam e Michela da lui. Un chiaro esempio di deus ex machina: un problema risolto con un intervento ad hoc dall'alto. Ho detto che si tratta di un deus ex machina inutile perché, questo traduttore che ci deve essere presentato è John Turturro, che già Sam aveva incontrato nel precedente film: non c'era bisogno di un nuovo personaggio per farlo entrare in gioco, perché Sam lo conosce già.
Assolto, nemmeno a metà film, il suo compito di deus ex machina, questo personaggio rimane quindi in scena senza più agire, limitandosi a urlare di terrore.
Viene giustamente da chiedersi perché si sia sprecato tempo narrativo su questi personaggi. Quando un personaggio finisce di essere utile alla trama deve uscire dalla storia. Non è ammissibile che rimanga presente senza fare nulla: il tempo dedicato a lui toglie spazio alle cose interessanti.

Purtroppo la carenza di sintesi non è l'unico problema del film: abbiamo passaggi privi di qualunque logica, passaggi narrativi troppo forzati, che annullano la suspension of disbelief, le soluzioni ai nodi di trama sono semplicistiche e mal gestite, al punto da chiedersi: "Se è sempre stato possibile fare così, perché non farlo subito?"

Alla fine il film si riduce a essere una sequenza di scene d'azione confuse, difficili da seguire e tenute assieme con il nastro adesivo, intervallate a lunghissime e inutili scene comico-demenziali piene di parolacce e varie volgarità gratuite che possono divertire solo il pubblico più ingenuo.

Transformers 2 è quello che un professionista non dovrebbe mai fare: è un esempio eclatante di mancanza di rispetto e considerazione verso il pubblico. Con questo non voglio fare discorsi roboanti né idealisti, ma, più semplicemente, dire che la fonte di guadagno di uno sceneggiatore è il pubblico (anche indirettamente, attraverso i compensi delle case editrici) ed è stupido trattare male chi ti permette di avere introiti. Ovviamente questo è un discorso applicabile non solo al mio campo, quello degli sceneggiatori, ma a qualunque altro ruolo legato alla creatività.

Bene, con questo chiudo, per oggi.
Hasta luego!

Sintesi e modem capricciosi

2009-07-04T13:43:00.006+02:00

Nella vita capitano cose strane. Come, per esempio, che, chiedendo il rimborso per un modem difettoso, ci si senta dire che non sarà possibile riavere indietro il denaro, ma si potrà invece ricevere qualunque altro prodotto in vendita fino a coprire il costo del pezzo restituito.
E se il negozio in questione, oltre al reparto informatica, ha anche un reparto fumetti, magari decidi di colmare una tua grave lacuna fumettistica e farti una scorpacciata da 80 euro di Hellboy.
I vantaggi? In primo luogo un fumetto non entra in conflitto con nulla di nulla, non ha una scheda madre con cui non andare d'accordo, non ha cavi, non causa la caduta di santi e contro-santi nel tentativo di farlo funzionare: fa da sé. La cosa più grave che ti possa succedere è dimenticarti di cenare perché sei catturato dalla lettura e, con i lavori di Mignola, questo è un rischio da tenere decisamente presente.

Ovviamente non sto parlando dei fatti miei a caso, ma per introdurre un argomento ben preciso.
La sintesi.
Che cosa c'entra ora la sintesi con tutto quello che si è detto finora?
Abbiate pazienza, ci arriviamo.
Ebbene, la sintesi (come mi ha insegnato Sergio Badino quando, a cavallo fra il 2004 e il 2005 seguii il suo master in soggetto e sceneggiatura, che ha rappresentato, per me, l'inizio del cammino) è un concetto che a uno sceneggiatore deve entrare bene in testa sin da subito: non ci è concesso sprecare spazio inutilmente e, a volte, anche una vignetta può essere di troppo.
Quando, per raccontare una storia, hai a disposizione quattro tavole, ovviamente non puoi perderti in troppi rigiri. Devi dire tutto quello che c'è da sapere, facendo sì che, per giunta, si tratti di cose comprensibili senza sforzo da parte del lettore (non sta a lui colmare le lacune delle nostre storie, ma a noi: quando, come lettore/spettatore mi trovo a dover fare ipotesi sul "come", perché la storia non mi ha fornito nessun elemento, allora c'è qualcosa che non va nella storia).

Regola n°1: niente Divine Commedie.
Regola n°1 bis: niente voli pindarici.

Ed è qui che serve la sintesi, cioè il saper individuare i "nodi" della nostra storia e focalizzarsi su quelli.
Ed è qui che, finalmente, arriviamo al Maestro Mignola.
La storia "Il Cadavere" (contenuta nell'albo n°3, "Hellboy - la Bara Incatenata e Altre Storie" edito in Italia dalla Magic Press), oltre ad avere uno straordinario sapore di fiaba celtica, è uno sfoggio di stupefacente abilità sintetica. Leggendo l'introduzione di Mignola stesso all'episodio, infatti, veniamo a sapere che la storia fu originariamente pensata per una pubblicazione di due tavole per numero.
La sfida, vinta, è stata quella di far quadrare la storia a botte di due tavole alla volta. In ogni coppia di tavole, dice Mignola, doveva succedere qualcosa di interessante. Alla fine, la storia è composta di tanti "mini episodi" in cui Hellboy ogni volta avanza di un passo verso la soluzione della vicenda. Una serie di minuscoli archi narrativi, completi, nel loro piccolo, di incipit, corpus e desinit, cioè inizio, parte centrale e finale.
Nello spazio di due tavole, accade sempre un fatto completo, mai interrotto a metà (salvo per ottenere i "cliffhanger" tra un episodio e l'altro che, con il montaggio unitario della storia diventano eccellenti esempi di "voltapagina") o incompleto. Non ci sono mai salti incomprensibili nella logicità del racconto.
Si può solo che imparare da lavori del genere, soprattutto se, come me, si è alle prime armi e ci si confronta per le prime volte con le difficoltà connesse alla professione.
Questo è, d'altronde, uno dei lati piacevoli: anche mentre leggiamo Hellboy, stiamo lavorando, anzi, stiamo studiando. Francamente, al liceo, avrei pagato per poter studiare Hellboy tutto il giorno.
Saluti a tutti!

La Gallia in una tavola.

2009-06-16T15:07:00.015+02:00

I Galli.
Personalmente sono sempre rimasto colpito dalla fiera lotta di questo popolo destinato a soccombere sotto l'inarrestabile assalto delle legioni romane. Le mie simpatie sono sempre andate a Vercingetorige, lo sconfitto.
Leggendo il De Bello Gallico, si ha quasi l'impressione che Cesare parli di un caro amico: i Galli di cui ci narra non sono barbari rozzi e ignoranti, non sono "alieni" (nel senso di estranei, diversi) da temere, ma semplicemente uomini con diverse tradizioni. Il loro valore in battaglia è riconosciuto e glorificato.

Questo è il nodo centrale di tutta l'opera: più valoroso è il nemico, più valore acquista la vittoria.

Quando Sergio Badino mi propose la collaborazione con Mono, per l'uscita del numero 6, ero un po'incerto: l'argomento era i classici della letteratura, un argomento così vasto da disorientare.
Che cosa potrei fare? Chiesi.
Sergio mi diede alcuni esempi, che ricoprivano uno spettro piuttosto ampio. Tra questi, ecco saltar fuori il nome di Cesare. In seguito mi sono messo a pensare sulle opere che mi sarebbe piaciuto ridurre a una singola tavola. Dante, Verne, Dickens... Ho fatto un pensierino (e qualcosa di più) sul Conan di Howard.
Ma ormai Cesare aveva messo radici e mi rendevo conto che, mentre pensavo ai più disparati titoli, già lavoravo inconsciamente su come mettere il De Bello in vignette. Non ci potevo fare nulla: gli studi classici sono una mia passione e Cesare era uno dei miei autori preferiti, in parte (quando la mia conoscenza della lingua doveva essere valutata) per la sua semplicità, in parte per gli argomenti trattati.
Così, alla fine, la scelta è stata fatta.

Ma queste sono dietrologie un po'romantiche. Vorrei parlare anche di fatti.

Tentare di riassumere i numerosi episodi del De Bello Gallico, o anche a uno solo, avrebbe richiesto uno spazio assai maggiore di una singola tavola.
Inizialmente pensavo all'assedio di Alesia, ma ho dovuto scartare l'idea: come avrei fatto, pensavo, a rendere giustizia all'intero episodio in una sola tavola? Le opere d'assedio da sole non avrebbero meritato nulla di meno di una panoramica. Decisamente troppo ingombranti per lo spazio a disposizione.
Forse mi sono fatto imprigionare dalla mia passione per l'argomento e dal mio percorso formativo, ma proprio non riuscivo a trovare un singolo episodio che fosse indicativo di tutta l'opera e che, contemporaneamente, fosse riassumibile in una sola tavola.

Per cui l'unica scelta praticabile, per un principiante come me, era limitarsi a un concetto espresso dall'opera. Qui si torna a quanto dicevo prima: benché di indubbio valore storico e culturale, lo scopo principale di Cesare è esaltare sé stesso attraverso il suo nemico, perciò ecco che, nella tavola a mia disposizione, mi sono concentrato soltanto su questo.
Non troverete riferimenti storici esatti. Vi è una battaglia, nella tavola, ma si tratta di una battaglia generica. Se volete che sia l'assedio di Alesia, può esserlo.

Forse, inconsciamente, ho identificato io stesso quella battaglia con quella di Alesia, dato che il protagonista l'ho chiamato Vercingetorige (ma noterete che è "per comodità", cioè ha un nome per non doversi riferire a lui come al "Gallo di vignetta 2", che suona freddo ed è scomodo per il disegnatore). Del resto l'ho detto: ho sempre parteggiato per lui.

Qui potrete trovare la sceneggiatura della tavola.

La vignetta della battaglia "incriminata"

Dei disegni si è occupato Emilio Lecce, che, con il suo tratto duro ed efficace, ha trasmesso molto bene la crudezza che volevo far trasparire. La visione di Cesare, se si analizza bene il De Bello Gallico, è infatti cinica e crudele all'inverosimile: veniamo messi di fronte a un'operazione degna dell'Infernal Quinlan, in cui Cesare offre una visione che sembra equa e onesta, ma che in realtà lui utilizza unicamente ai propri fini, non perché realmente volesse rendere giustizia ai Galli sconfitti.

Un ringraziamento finale va a Lorenzo, che ospita gentilmente sul proprio spazio web la pagina di sceneggiatura.

Manutenzione

2009-06-15T18:52:00.004+02:00

Curriculum attualmente in forma ridotta in attesa di aggiornamenti.

Vi presento un amico... anzi due!

2009-06-14T19:01:00.026+02:00

"Tra il tempo in cui Atlante ebbe un'ernia al disco e l'invenzione della sedia a dondolo, vi fu un'era di maghi ed eroi, di orribili segreti, crudeli tiranni e astuti eroi. E in mezzo a tutto questo, Krottle! Destinato a fare un grande casino..."

Beh, per chi conosce i lavori di Robert E. Howard, questa è una parodia abbastanza ovvia delle righe che aprono "The Phoenix on the Sword", il racconto che diede i natali "editoriali" al celeberrimo Conan.

Con questo che voglio fare? Semplice, vi vorrei introdurre "Krottle il Barbaro", che è un progetto a cui ho lavorato a lungo e a cui tengo moltissimo, si parla di albi a fumetto, sebbene al momento le possibilità di una pubblicazione siano basse.
Chi è Krottle?
Diciamo che è bisnipote di Conan e cugino non tanto alla lontana di tutti gli erculei forzuti che da allora la letteratura Fantasy ci ha propinato. La scena di solito è questa: la fanciulla si trova in pericolo, in cima a una torre o nel più buio meandro di un sotterraneo, ma non importa. Non importa quante guardie ci siano nei paraggi, non importa quanto dure o bene armate. Non importa quanti demoni, draghi o simili creature malefiche stiano per divorare la nostra bella indifesa (solitamente svenuta di fronte a tanto orrore).
Non importa, perché ci sarà sempre qualche nerboruto eroe con annessa spada che giungerà a salvarla, dopo essersi fatto largo fra le orde nemiche in un'orgia di violenza inaudita (almeno per le prime due o tremila volte!). Alla fine il destino del malvagio stregone è di soccombere, mentre quello della bella fanciulla di gettarsi, grata, fra le braccia dell'eroe, ferito ma vittorioso.

Di questi eroi, Krottle è il tipico esemplare: è un ragazzone grande e grosso, un barbaro che fa affidamento sui muscoli per risolvere i suoi problemi, non tanto sveglio, pronto ad accorrere al grido di una fanciulla in pericolo. Peccato che nel suo mondo le fanciulle in pericolo siano praticamente estinte: in parte per gli ovvi "rischi del mestiere" di essere, appunto, fanciulle in pericolo, in parte perché la letteratura Fantasy ci ha regalato almeno tante eroine quanti musclosi guerrieri.
La domanda è questa: che cosa farebbe il tipico eroe muscoloso e possente, se la fanciulla in pericolo fosse in grado di salvarsi da sé? Krottle si troverà, ahilui, a fare i conti con la risposta.

Krottle, in tutto il suo erculeo splendore

Krottle è un eroe, anzi, un Eroe. Non ha lavoro, ma questo non cambia il suo status.
E gli antieroi?
Tranquilli, ne abbiamo uno: ve lo avevo detto, del resto, che vi avrei presentato due amici.

Questo secondo amico è Flogisto, antieroe patentato, fiero rappresentate di un'altra categoria fra i protagonisti di avventure tra orchi e folletti: quelli riluttanti. Mentre per Krottle l'avventura è un richiamo irresistibile, Flogisto vorrebbe una vita tranquilla e pacifica. Del resto lui è un albino, fisicamente piuttosto scarso. Se c'è da difendersi, può far ricorso alla Negromanzia, ma preferisce starsene buono e tranquillo davanti a un fuoco. Viaggia assieme a Krottle perché... beh, questo ve lo spiegherò un'altra volta!
Basta conoscere un minimo di letteratura Fantasy per rendersi conto che anche Flogisto è imparentato con un eroe (anzi, antieroe, ovviamente) non da poco: l'Elric di Moorcock. Chiariamo però sin da subito: Flogisto non è un principe maledetto della sua razza, è solo un ragazzo un po'sfigato, impacciato con le donne e, all'occorrenza, può incenerire un uomo con lo sguardo. Letteralmente.

E questo è il buon Flogisto

Perché questi due cliché come protagonisti? Perché il cliché è buffo. Fa sorridere pensare che, per forza, la bella di turno debba concedere le proprie grazie al suo salvatore, quasi sia obbligata da doveri contrattuali. Oppure che debba per forza svenire pavidamente di fronte al minaccioso aggressore. O ancora che, alla fine, debba sempre per forza esserci una trita e ritrita damsell in distress da salvare, perché un eroe possa sentirsi tale.
Infine, ho optato per questi due cliché, perché, messi assieme, fanno, tutto sommato, una bella squadra.

Flogisto, quindi, accompagnerà Krottle nelle sue avventure. Ma a me chi mi accompagna? Non crederete mica che le immagini che corredano questo post siano opera mia!
Non ne sarei mai in grado.
I personaggi sono stati portati alla vita, su carta, dalla matita e dalle chine di Federico Franzò, che si è gettato con passione in questo progetto, sin da quando, in un bar di Piazza dell'Annunziata, incontrandolo per la prima volta (professionalmente parlando), gli chiesi: "Ti faccio subito una domanda: ti piace il Fantasy?"
E lui: "No."

Conto, in futuro, di darvi altre dimostrazioni della bravura con cui ha saputo cogliere i personaggi e l'ambientazione di "Krottle il Barbaro", nonostante il suo "No."

Bene, per ora è tutto. Due eroi a questi saloni vuoti li abbiamo aggiunti.

Per le immagini e i personaggi: Copyright © Panini/Franzò.

Per prima cosa, un po'di Curriculum...

2009-06-09T15:16:00.006+02:00

Dato che sono assolutamente un novizio per quanto riguarda l'arte del bloggaro, probabilmente mi occorrerà del tempo prima di padroneggiare bene lo strumento.
Per ora ho aggiunto il mio CV editoriale e qualche riga perché mi dispiaceva lasciare vuoto il riquadro "informazioni".
Per ora ancora nulla di interessante, quindi.

P.S. Siccome sono una persona talvolta distratta, ho dimenticato di segnalare l'aggiunta dei blog degli amici Davide Costa e Sergio Badino. Potrete trovare i link nell'apposita sezione qui a lato.

And this is just the beginning... Or so they say.

2009-06-08T16:35:00.002+02:00

Primo post (inutile, ma doveroso) del mio blog.
Un benvenuto a tutti i lettori presenti e futuri.
Che cosa troverete qui dentro? Io sono uno sceneggiatore di fumetti (molto) agli esordi, pertanto userò questo spazio per parlare della mia professione in generale. Cose di cui mi piacerebbe discutere, storie, sceneggiature da commentare e via dicendo, ma anche, se capita, curiosità varie. Non ho ancora un programma preciso: vedremo nel tempo come verrà fuori questa cosa.
Parlando di me: attualmente lavoro per conto della Walt Disney Company e ho pubblicato storie per i periodici "I Pirati dei Caraibi" e "Cars" (testata, quest'ultima, con la quale tutt'ora collaboro), entrambi destinati all'infanzia.
Sono attualmente al lavoro su alcune sceneggiature per "Topolino", ma, siccome sono ancora "in fieri", mi tocca rimandare l'argomento. Restate sintonizzati!